15 апр 2018 ... vulkan автоматы аппараты. чтобы начать играть
 

sait

Школа игры
на губной гармонике
Александра Братецкого


Преподавательская работа началась в конце 2001 года, это было связано с просьбами товарищей, друзей и слушателей на концертах о разъяснении технических аспектов игры на губной гармонике. Методика преподавания постоянно находилась и находится в состоянии совершенствования.

Подробнее...

НЛП для музыкантов. Расширяем границы своих возможностей

Практически каждый из нас хотя бы краем уха слышал об НЛП.

  А многие даже знают, что с помощью приёмов и техник нейролингвистического программирования можно

добиться успеха в личной жизни, карьере, да и вообще в любой сфере жизни. Люди по-разному воспринимают НЛП: одни признают, что это целая наука, другие считают НЛП искусством, третьи – называют магией или фокусами. Но название не имеет значения.

  Главное, что НЛП – работает!

  НЛП — это система приемов обучения мастерству, которая позволяет значительно сократить затраты времени на обучение человека практическим навыкам. Как Вы думаете: играть на губной гармонике, или на любом другом музыкальном инструменте – это практический навык? Конечно же «ДА». Тем не менее, не существует отдельных разделов в НЛП, таких как: НЛП для успешных отцов, или НЛП для бизнесменов, как и нет отдельной категории «техник НЛП для музыкантов».

  В данной колонке будут публиковаться специально отобранные из множества методов НЛП именно те техники, которые будут очень полезны каждому музыканту, играющему не только на губной гармонике. Огромное внимание будет уделяться простоте описания каждой техники, чтобы данные статьи были понятны даже тем, кто сталкивается с НЛП впервые.

  В процессе обучения игре на губной гармонике мы прикладываем немало усилий, чтобы постоянно прогрессировать. Иногда даже нам может казаться, что эти усилия вовсе несоизмеримы с темпом продвижения нашего уровня игры. Многих время от времени может настигать ощущение «топтания на месте» (хотя знакомым харперам об этом стараемся не признаваться).

  Данная техника нацелена на то, чтобы позволить себе продвигаться быстрее, а потраченные время, сознательные усилия и упорство, совместно с ресурсами нашего бессознательного приносили намного лучшие плоды. Техника будет полезна как начинающим, так и продвинутым музыкантам. Совершенству – нет предела!

  Шаг первый: Представление начинается!!! Только каждый будет представлять всё сам! Нам необходимо представить перед собой в пространстве три точки (круга, пятна, или ещё что-то – как пожелаем), которые мы воспринимаем как: «слабо», «средне», «отлично». Работать мы будем с нашим восприятием уровней игры на гармонике. Различия в представлении этих точек у каждого человека могут быть разные: размеры, яркость, цветность и т.д. – всё это индивидуально. У кого-то может быть так: маленькая точка – это «слабо», чуть больше точка – «средне», ещё больше – «отлично». У другого - так: темная точка – «слабо», точка посветлее – «средне», совсем светлая точка – «отлично». Или как-то еще. У каждого – своё.  

  Шаг второй: Представление продолжается!!! Раскладываем всё по полочкам.Теперь нам необходимо представить, ЧТО для нас означает «слабый уровень игры на губной гармонике», затем «средний» и в конце, что такое «отличный уровень игры». В этот момент необходимо обратить внимание на то, какие возникают у нас визуальные образы, а также звуки. У кого-то в голове могут зазвучать конкретные мелодии в чьем-то исполнении, кто-то может увидеть и услышать знакомый видеоклип, у кого-то возникнут фотографии конкретных исполнителей, или даже название этих исполнителей, которые написаны печатными буквами. Неправильных ответов тут нет. Все звуки, визуальные образы, возможно даже ощущения в теле, которые у Вас возникают – нам подходят. Теперь то, что мы увидели, услышали, почувствовали, любым удобным для нас способом помещаем в соответствующие точки (слабо, средне и отлично). Все эти шаги делаем поочерёдно. Например: смотря на точку «слабо» представляем себе слабый уровень игры и помещаем его в эту точку. Затем, то же самое проделываем с точкой «средне», ну и напоследок – то же самое с отличным уровнем игры.

  Шаг третий: Игру с напёрстками помним? Принцип тот же. Будем учиться мухлевать. Теперь точки, которые мы характеризовали как «слабо», «средне» и «отлично» оставляем неизменными (сохраняем их цветность, объем, яркость, размеры и т.д.), а содержание меняем. То, что мы поместили в точку «средне» перетаскиваем в точку «слабо». То, что находилось в точке «очень хорошо», - помещаем в точку «средне», а в точку «отлично» необходимо теперь поместить ещё более крутой уровень игры. Позвольте этому образу или звуку возникнуть самому, или создайте его. Представление окончено! или Будьте спокойны! Даже если Вы ещё этого не осознаёте, изменения уже начали происходить! Примерно через 5-6 месяцев Вы с удивлением для себя можете начать осознавать, что в Вашей игре на инструменте, а также в восприятии себя и своего уровня игры произошли значительные изменения. То, что для Вас было отличным уровнем игры – станет вполне нормальным средним уровнем, который Вам будет вполне доступен. То, что когда-то было «слабым уровнем» - про это Вам даже вспоминать не захочется. А новые перспективы из обновленного уровня «отлично» теперь будут Вас манить и мотивировать ещё больше! Вот тогда данную процедуру можно повторить заново. Но главное - не жадничать! Данная техника позаимствована из книги Т.В.Гагина «Пластилин Мира, или курс «НЛП-практик» как он есть» и адаптирована для нужд музыкантов.

Игорь Гурский

Интервью с Карлосом Дел Хунко для harmonicas.ru

Карлос дел Хунко Carlos Del JuncoВпервые в России с 17 по 19 апреля 2008 года в Москве пройдут концерты уникального исполнителя на губной гармонике

из Канады с мировым именем - Карлоса дел Хунко ( Carlos del Junco www.carlosdeljunco.com ) При самом активном участии организатора и вдохновителя этого события, Феликса Фондема, мы рады предложить Вашему вниманию интервью с Карлосом дел Хунко, взятое у него специально по этому случаю.


harmonicas.ru Когда и как Вы начали играть на губной гармонике?

Carlos del Junco Мне было 14 лет и один мой приятель играл на губной гармонике на держателе, одновременно играя на гитаре. Извлекаемый им звук все для меня решил, и я в тот же уикенд приобрел гармонику.

harmonicas.ru С чего началась Ваша музыкальная карьера? Кто Ваши кумиры были и есть?

Carlos del Junco Мой первый концерт состоялся на вечеринке студенческих талантов, на которой я играл вещи Leadbelly, аккомпанируя для своего преподавателя математики высшей школы на гитаре. Первый блюзовый альбом, который я купил, была первая пластинка Paul Butterfield, затем Little Walter, но с самых ранних лет я также слушал Lee Oscar из группы WAR и его сольные альбомы.

harmonicas.ru Когда Вы поняли, что это уже слишком серьезно?

Carlos del Junco Поворотный момент наступил для меня в 30 лет, что-то типа переломного периода, когда нужно было решить создан ли я или нет для профессиональной музыки. Музыка победила и я с тех пор ни разу не пожалел. Победа в конкурсе Hohner 1993 World Harmonica Championships дала мне огромный толчок в самоуверенности и внимании со стороны прессы. Это несомненно облегчило ситуацию. Конечно, выбор играть на губной гармонике в качестве карьеры всегда имел трудность в том, что многими людми инструмент не воспринимался всерьёз, поэтому всегда доставляет огромное удовольствие заставлять людей замечать на что этот инструмент способен, особенно выходя за пределы рамок типичного блюза.

harmonicas.ru Ваш взгляд на исполнителей блюза, для которых английский язык не родной?

Carlos del Junco По-моему блюз – это всемирный язык, и не имеет значения какое у вас культурное наследие. У каждого – свой блюз, и я думаю у каждой культуры – своя «музыка блюз» - наверное, не совсем такая, каким мы представляем себе в качестве традиционного северо-американского блюза.

harmonicas.ru Ваше отношение к исполнению блюза на других языках? Насколько правдоподобно это выглядит на Ваш взгляд?

Carlos del Junco Наверное, более естественно, когда исполнители поют блюз на своих родных языках... если, например, француз поет блюз на английском, то это скорее всего говорит о том, насколько он поглощен американской культурой, нежели чем насколько он самоуверен как исполнитель, и есть ли ощутимый акцент.

harmonicas.ru Какие проблемы у блюза в Канаде? Насколько актуален блюз на Вашей родине?

Carlos del Junco Это всегда была музыкой андеграунда и всегда имела постоянную, сильную и преданную базу поклонников. Её популярность меняется и течёт, как и другие стили более популярных течений, но всегда имела сильную, хотя и маленькую, основу. По всей Канаде разбросано много небольших блюзовых ассоциаций с ежемесячными публикациями, так что в своём роде эта музыка живёт, хотя и в более скромных масштабах по сравнении с поп музыкой.

harmonicas.ru Что бы Вы могли пожелать исполнителям блюза в России, начинающим музыкантам, начинающим исполнителям на губной гармонике?

Carlos del Junco Заниматься, заниматься, заниматься – слушайте любимых исполнителей и старайтесь скопировать их как можно точнее. Вы всегда будете звучать по-своему, несмотря на то как старательно вы хотели бы звучать как кто-то другой. Таким образом, копируя любимого исполнителя, вы расширяете ваш музыкальный словарь.

harmonicas.ru Ваше определение слова "блюз"?

Carlos del Junco Трудный вопрос. Существуют «блюзовые полицейские» и «джазовые полицейские», которые говорят,что если вы не делаете так или так, то это не блюз или это не джаз. Границы определенно всё время расширяются, особенно по мере того, как мир становится более тесным с помощью интернета и более простых способов перемещения в мире.

harmonicas.ru Что для Вас значит слово "Россия"?

Carlos del Junco Будуче канадцем, я на один шаг отдалённости от культуры Соединенных Штатов, где большая часть блюза родилась. Я смотрю на Европу как на два шага отдалённости (другой язык на большей части Европы)... Это всё в переносном смысле, но я думаю, что Россия находится на три шага культурной отдалённости, так как она расположена практически на противоположной стороне земного шара по отношению к Северной Америке.

harmonicas.ru Знаете ли Вы какого-нибудь Российского блюзового исполнителя?

Carlos del Junco Нет.

harmonicas.ru Ваше мнение по поводу музыкального "пиратства"?

Carlos del Junco Огорчительно, потому что становится всё труднее и труднее для узко-профилированных исполнителей, как я, выживать и делать качественные записи для широкой публики.

harmonicas.ru В Северной Америке есть профсоюз музыкантов. По Вашему мнению нужны ли такие социальные структуры?

Carlos del Junco Американская Федерация Музыкантов – это великая вещь, но она имела большее значение во времена, предшествующие диско-клубам, где ди-джеи сегодня играют уже записанную музыку. Это сейчас популярно у большей части более молодого поколения. Клубов с живой музыкой становится всё меньше и меньше и становится всё труднее для передовых блюзовых и джазовых исполнителей сегодня зарабатывать на проживание только за счёт концертных исполнений.

harmonicas.ru Как защищены профессиональные блюзовые исполнители сегодня?

Carlos del Junco У каждого есть выбор,хочет ли он быть членом профессионального союза или нет. Чтобы работать в США, совершенно необходимо быть членом профессионального союза.

harmonicas.ru Каковы самые знаменательные моменты Вашей профессиональной карьеры?

Carlos del Junco Отрывающее выступление короткого сэта для Рэя Чарльза (Ray Charles) перед его смертью. Мы выступали перед 3000 слушателей под продолжительными апплодисментами – никто на знал о том, что мы будем там выступать. И конечно, победа на конкурсе Hohner Harmonica Championship явилась поворотным событием для меня, как я уже сказал выше.

harmonicas.ru Считаете ли Вы себя блюзовым исполнителем?

Carlos del Junco Блюзовым «плюс» исполнителем. «Плюс» означает, что половину своего материала я исполняю в узнаваемом блюзовом стиле и вторая половина - в стиле джаза, ска, латино-американском инструментале. В Москве я буду исполнять в основном блюзовый материал.

harmonicas.ru Каковы Ваши дальнейшие творческие планы как музыканта?

Carlos del Junco Продолжать заниматься любимой музыкой. Основа её лежит в блюзе, это точно, но мне никак не удается сделать чисто блюзовый альбом, поскольку становлюсь нетерпеливым играя только в одном стиле. Я люблю разнообразность. Тем не менее у меня есть планы на чисто латино-американский альбом – как дань моим кубинским корням. Когда-нибудь я также сделаю и чисто блюзовый альбом. На сегодняшний день альбом ”Just Your Fool” является моим единственным самым блюзовым альбомом в исполнении с группой.

harmonicas.ru Кого Вы считаете самым влиятельным музыкантами в блюзе в прошлом и сегодня?

Carlos del Junco Следующие приходят на ум: из гитаристов в хронологическом порядке – Robert Johnson, T-Bone Walker, BB King, затем такие ребята как Stevie Ray Vaughan. Из гармонистов в хронологическом порядке – DeFord Bailey, Sonny Terry, Sonny Boy Williamson II, Little Walter, Paul Butterfield, Kim Wilson.

harmonicas.ru Кого Вы считаете самым влиятельным гармонистом в прошлом и сегодня?

Carlos del Junco Смотреть выше. Одним из моих любимых, о котором практически никто не знает, это харпист, которого зовут David Burgin, выпустивший единственный виниловый альбом на уже не существующем лэйбле Flying Fish Records под названием ”Wild Child” – это один из моих самых любимых исполнителей! Другой исполнитель, оказавший на меня огромное влияние – это Howard Levy, хотя он более джазовый и классический исполнитель. Несмотря на это, нет музыки, которую он не мог бы исполнить на гармонике.

harmonicas.ru Что Вы думаете о современных тенденциях в музыке?

Carlos del Junco Популярная музыка сегодня достаточно однообразная и скучная. Несмотря на это, выпускается много интересных альбомов. Я только недавно приобрел прекрасный альбом Robert Plant (певец группы Led Zeppelin) и Alison Krauss под названием ”Raising Sand” – красивое сочетание живого блюза и кантри.

harmonicas.ru Что Вам нравится больше всего и что меньше всего?

Carlos del Junco Я не обращаю внимание на то, что мне не нравится, так как не слушаю коммерческое радио, поэтому я совсем не в курсе, что сегодня популярно в мире поп музыки.

harmonicas.ru Ваш любимый фильм?

Carlos del Junco Их очень много, нет одного любимого. Тем не менее, люблю уединяться в мир хороших фантастических фильмов, такие как ”Matrix” и ”Lord Of The Rings”.

harmonicas.ru Ваша любимая блюзовая песня?

Carlos del Junco Также и здесь. В мире очень много хороших блюзовых песен.

harmonicas.ru Ваш любимый исполнитель блюза?

Carlos del Junco Из ныне живущих – традиционный исполнитель блюза Kim Wilson.

harmonicas.ru Ваш любимый харпист?

Carlos del Junco Их очень много, но если нужно выбрать кого-либо одного, то это - David Burgin (смотреть выше)

harmonicas.ru Смотрите ли Вы TV? Что вы предпочитаете смотреть?

Carlos del Junco Нет.

harmonicas.ru Вы брали уроки игры на губной гармонике или занимались самостоятельно?

Carlos del Junco Да, когда я рос с местными исполнителями из Торонто и затем много мастер-классов и частные занятия с Howard Levy.

harmonicas.ru  Знаете ли Вы нотную грамоту? Считаете ли Вы, что она необходима исполнителю?

Carlos del Junco Я понимаю ноты, но не владею нотной грамотой, хотя сожалею, что этому не научился, когда был моложе.

harmonicas.ru Какие микрофоны и комбо Вы предпочитаете использовать и почему?

Carlos del Junco Мой любимый микрофон - Electro-voice Re10. В последнее время пользуюсь комбом Victoria 35 watt Victorilux 3x10”, который мне очень нравится. Когда нужно, то Fender 59’ reissue Bassman является прекрасной рабочей лошадкой.

harmonicas.ru Какие модели инструментов Вы предпочитаете использовать и почему?

Carlos del Junco В основном, это Hohner Golden Melody, которые я настраиваю и некоторые низкотональные Hohner Marine Band, которые для меня настраивает прекрасный гармонист и технарь Joe Filisko.

Интервью со Стивом Гайгером для harmonicas.ru

Итак, 22-24 ноября в Москве пройдут концерты замечательного исполнителя блюза Стива Гайгера

(Steve Guyger,USA) в сопровождении группы Ти Лейно (T.Leino, Finland)
Стив Гайгер любезно согласился дать эксклюзивное интервью и мы с радостью предлагаем его Вашему вниманию.

harmonicas.ru
Когда и как Вы начали играть на губной гармонике? Что подтолкнуло ( или кто подтолкнул) Вас к тому, что Вы стали исполнителем именно блюза?
Steve Guyger Это просто музыка, которую я люблю, выбрала меня.

harmonicas.ru С чего началась Ваша музыкальная карьера? Кто Ваши кумиры были и есть?
Steve Guyger Меня пригласили в группу где играли Little Walter, Muddy Waters, оба Sonny Boys и т.д.

harmonicas.ru Когда Вы поняли, что музыка для Вас это серьезно?
Steve Guyger С самого начала моей музыкальной карьеры.

With Jimmy Rogers, Scotland, 1992harmonicas.ru Что Вы думаете об исполнителях блюза сегодня?
Steve Guyger В мире сейчас много великолепных музыкантов.

harmonicas.ru Какие проблемы испытывает и насколько популярен блюз сегодня в США?
Steve Guyger Количество концертов сильно убавилось после событий 11 сентября. Эта музыка не очень популярна сегодня.

harmonicas.ru Что бы Вы могли пожелать испонителям блюза в России, начинающим блюзовым музыкантам и начинающим исполнителям на губной гармонике?
Steve Guyger Слушать старых исполнителей блюза 30х, 40х и 50х годов, чтобы прочувствовать как это игралось в те времена и отталкиваться от этого.

harmonicas.ru Ваше определение слова "блюз" сегодня?
Steve Guyger То, что другие люди называют блюзом, я его этим не называю. Я играю прямолинейный блюз, не разбавляя его.

harmonicas.ru Что для Вас значит слово "Россия"? Вы знакомы с какими-нибудь блюзовыми музыкантами из России?
Steve Guyger Россия - это страна с великой историей и высоко интеллигентным народом. Я не знаю ни одного блюзового музыканта из России.

Smithbridge Winery, 2000harmonicas.ru Ваше мнение по поводу "пиратства" в музыке?
Steve Guyger Я не люблю людей, которые крадут у других.

harmonicas.ru В США есть "профсоюзы музыкантов". Считаете ли Вы такую социальную структуру необходимой? Как защищены сегодня профессиональные блюзовые музыканты?
Steve Guyger Эти структуры необходимы для решения правовых проблем и обеспечения высокооплачиваемости концертов.

harmonicas.ru Самые примечательные этапы в Вашей профессиональной карьере?
Steve Guyger Совместная игра с Jimmy Rogers, а также встреча и игра с Paul Oscher.

harmonicas.ru Ваши дальнейшие творческие планы как блюзового музыканта?
Steve Guyger Играть так долго как я смогу и увидеть столько разных стран, сколько мне позволит время.

harmonicas.ru Кого Вы считаете самыми влиятельными исполнителями блюза в прошлом и сегодня ?
Steve Guyger BBKing

harmonicas.ru Что вы предпочитаете пить? Ваше отношение к употреблению наркотиков?
Steve Guyger Я не пью в течении последних 20 лет и не люблю говорить о наркотиках.

Jamming With Bob Margolinharmonicas.ru Что Вы можете сказать о современных тенденциях в музыке? Что Вам нравится и что нет?
Steve Guyger Я не слушаю современную музыку на столько, на сколько хотелось бы.

harmonicas.ru Ваш любимый фильм?
Steve Guyger Один из моих любимых - это фильм "12 стульев" режиссера Mel Brooks.

harmonicas.ru Ваш любимый блюз?
Steve Guyger "Juke" - Little Walter и "I'm Ready" - Muddy Waters.

harmonicas.ru Ваш самый любимый блюзовый испонитель?
Steve Guyger Howlin' Wolf

harmonicas.ru Ваш любимый вид транспорта?
Steve Guyger Я люблю поезда.

harmonicas.ru Ваш любимый видеоклип?
Steve Guyger Little Walter in Europe

harmonicas.ru Смотрите ли Вы TВ? Что Вы предпочитаете смотреть?
Steve Guyger Да, смотрю и люблю мистические фильмы и фильмы о природе.

harmonicas.ru Вы брали уроки игры на губной гармонике или научились самостоятельно?
Steve Guyger Да, я учился у Paul Oscher и Forrest Scott.

Cafe Classics, Sept. 2000harmonicas.ru Вы знаете нотную граммоту? Считаете ли Вы знание нотной граммоты необходимостью для музыканта?
Steve Guyger Нет, не знаю. Она может быть подмогой, если Вы сначала научитесь играть на инструменте не зная нотной граммоты.

harmonicas.ru Какие микрофоны и комбо Вы предпочитаете использовать и почему?
Steve Guyger Микрофоны Astatic. Во время концертов (4 и более человек в группе) я использую усилитель с кабинетом 4x10.

harmonicas.ru Какие модели губных гармоник Вы предпочитаете использовать?
Steve Guyger Я играю на губных гармониках Hohner Marine Band

www.steveguyger.com

Что такое кастомизация и зачем она нужна?

  Что такое кастомизация и зачем она нужна?

  Губная гармоника -  язычковый духовой музыкальный инструмент, имеющий особую специфику извлечения звука.

  Для удачной игры гармошка должна быть чувствительной и точно откликался на все действия музыканта, быть "продолжением тела" исполнителя. В этой статье не будет рассматриваться мастерство исполнителя, обратим внимание на качество и дополнительную настройку инструмента.

  Очень многие профессиональные исполнители на губной гармонике используют собственноручно настроенные или кем-то доработанные инструменты. Исключения есть, но они лишь подтверждают это правило и требуют отдельного, индивидуального рассмотрения. Возникает вопрос: почему? Причина проста. Крупные производители ориентируются на массового, неискушенного потребителя, который практически не имеет опыта общения с инструментом. Поэтому производителю не выгодно тратить большое количество времени и ресурсов на дополнительную настройку каждого серийного инструмента. Многим квалифицированным игрокам приходится дорабатывать инструменты самостоятельно.

  При дополнительной настройке важны две характеристики: быстродействие (чувствительность) и тембр. Быстродействие(чувствительность) – это то, как быстро и легко инструмент откликается на любое воздействие. Тембр – это окраска звука. Все методы кастомизации так или иначе влияют на два этих параметра вместе или на один из них отдельно (не будем рассматривать здесь украшение инструментов, хотя бывает и такое :))) ). Каждый исполнитель обычно подбирает для себя набор методов, которые он использует при "доводке" инструмента. Важно отметить, что доработка инструмента сугубо индивидуальна для каждого, кто этим занимается. И если кто-то замечательно играет на своих кастомизированых инструментах свою музыку, то это не значит, что его инструменты подойдут вам для вашей музыки.

 Конструкция инструмента. Основные проблемы.

  Для того, чтобы понимать смысл всех действий над инструментом, надо знать его конструкцию и то, как он функционирует. Хорошо, что гармоника не рояль и разобраться в этом не так сложно. Если вы еще ни разу её не разбирали – самое время сделать это. Из чего же она состоит? Все очень просто: крышки(covers, coverplates), платы с язычками(reedplates) и гребёнка(comb). Практически все действия совершаются над платами и язычками. Гребёнку можно заменить – изменится тембр, изменение формы крышек также повлияет на звучание.

  Когда мы дышим через гармонику, то язычки движутся вверх-вниз, создавая колебания в продольной плоскости. Кажется, что все просто, но это не совсем так. Язычки также движутся вправо-влево, формируются колебания в поперечной плоскости, они слабые и практически незаметные. При этом образуется такая траектория движения язычка, которая похожа на «объёмную восьмёрку». Изменение силы и направления потока воздуха (передувание или бенд, например) может сильно увеличить эти паразитные колебания. Тогда язычок начинает цепляться за края слота(прорезь для язычка), в котором он находится, что приводит к достаточно неприятному специфическому, визглявому звуку.

  Такие методы, как ваксинг, эмбоссинг и «турбо-лента» нужны для того, чтобы справиться с паразитными колебаниями. Чувствительность гармоники зависит от зазора между язычком и платой. Бывает так, что требуется слишком сильный поток воздуха, чтобы язычок зазвучал, или, напротив, язычок начинает «затыкаться» (т.е. воздух не проходит вообще). Тогда для регуляции используют гэппинг, аркинг и скупинг.

 Аркинг(arcing).

  Аркинг(arcing) – это изменение изгиба язычка. В заводской настройке язычки часто немного выгнуты дугой от основания к свободному концу. Это создает слишком большой зазор между кончиком язычка и платой, возникают дополнительные потери воздуха. Обычно оптимальной настройкой является выпрямление язычка. Делается это, например, с помощью маленькой отвертки путём мягкого повторного надавливая на язычок несколько раз.

 Гэппинг(gapping).

  Гэп(gap)зазор между язычком и платой. Соответственно гэппинг – это установка этого зазора. Выставлять зазор следует так, чтобы с одной стороны язычок не «затыкался» (слишком маленький зазор), а с другой стороны не «сифонил» (слишком большой зазор).

  Это пример применения гэппинга и аркинга.

Новые платы до настройки.


фото с сайтаoverblow.com

 Платы после настройки (также сделан ваксинг).


фото с сайтаoverblow.com

 Эмбоссинг(embossing).

  При помощи эмбоссинга можно сузить слот, уменьшив зазор между язычком и краем слота. Делается это с помощью чего-то округлого, например обратного конца камертона. Металлическим шариком нужно провести вдоль слота несколько раз, усилие при этом должно быть мягким.


фото с сайта overblow.com

  Если слот стал слишком узким и язычок цепляется за него или застревает, то можно с помощью маленькой отвертки(–) выгнуть края слота обратно.

Сужение слота улучшает отклик и уменьшает потерю воздуха, когда язычок заблокирован при передувании.

Фото платы до эмбоссинга.


фото с сайта overblow.com

Фото платы после эмбоссинга и ваксинга.


фото с сайта overblow.com

 Скупинг(skooping).

  Скупингом называется вытачивание маленьких канавок на поверхности платы в углу слота около свободного конца язычка. Сделать это можно с помощью маленького надфиля. Эта манипуляция производится с целью улучшения течения воздуха у свободного конца язычка, что приводит к отсутствию эффекта «залипания».

Фото платы со скупингом и ваксингом.


фото с сайта overblow.com

 Ваксинг(waxing).

  Ваксингом называется приклеивание восковой бляшки на место крепления язычка. Воск должен покрывать часть основания язычка, так как это уменьшает паразитные колебания, о которых говорилось выше. Можно использовать пчелиный воск, он продается на рынке, или ортодонтологический воск, он продается в аптеках.

Ваксинг можно увидеть на фотографиях к другим методам.

 Подклейка, «турбо-лента».

  Подклейка язычка нужна для того же, для чего и ваксинг – для уменьшения паразитных колебаний. Для этого нужно наклеить кусочек скотча (липкой ленты) на центр язычка. Ширина этого прямоугольного кусочка должна быть практически равна ширине язычка, а длина его должна составлять примерно 1/3 – 1/4от длины язычка. Большое значение имеет выбор ленты, так как она должна хорошо крепиться и не намокать при игре. Тут нужно поэкспериментировать.

 Принципы настройки.

  Не следует применять все методы настройки сразу. Ничего хорошего из этого не получится.

  Каждый из методов следует прочувствовать. Что это значит? Например: Вы решили выставить зазоры, используя гэпинг и аркинг. Вы подбираете для себя удобный вам инструмент- отвертку. Выставляете зазоры. Пробуете играть. Что-то пошло не так, выставляете еще раз... Методом проб и ошибок у Вас получится настроить гармонику «под себя». Такой подход следует применять к каждому из методов.

  Хотя в начале статьи говорилось о том, что мы не будем рассматривать здесь мастерство исполнителя, всегда лучше стараться контролировать дыхание и артикуляцию. Возможно, что ваша техника хромает и гармоника не причастна к какой-либо неудаче. В этом случае очень полезно отработать базовую технику, в которую входит постановка дыхания и артикуляции. Разбирать инструмент в надежде на то, что Вы обнаружите там причину своих проблем - ошибка. Есть более продуктивный путь - постепенно нарабатывать звукоизвлечение.

  Настройка очень трудоемкий процесс. Следует подходить к нему с большим вниманием и терпением. Неосторожное движение может испортить язычок или плату, и, как следствие, весь инструмент.

 Настройка холла для передувания.

  Когда Вы в первый раз решите попробовать сделать передувание, то легче всего это произвести на 6-ом отверстии. Верхний язычок должен быть достаточно близок к плате, чтобы «заткнуться» при изменении потока воздуха и дать зазвучать нижнему язычку. Но он должен также легко откликаться и не «затыкаться» при обычной игре на выдох. Для этого Вам следует правильно выставить зазоры (вспоминаем: гэппинг и аркинг).

Когда у Вас получится передувание, то, возможно, возникнут паразитные колебания, неприятный и специфический звук. Эту проблему можно устранить путём стабилизации язычка (ваксинг, эмбоссинг, «турбо-лента»).

Усилители

Усилитель

Можно просто пойти в первый попавшийся музыкальный магазин и приобрести любой гитарный усилитель, но в этом случае результаты вряд ли удовлетворят вас.

Если вы потратите пару минут на выяснение, что же конкретно вы хотите найти, то без сомнения сможете совершить такую покупку, которой будете наслаждаться долгие годы.

Размер и Мощность

Определите размер нужного вам усилителя. Основное различие усилителей это их мощность, а не физический размер (хотя очень мощные усилители обычно больше по размеру). По мощности гитарные усилители делятся на три основных категории: комбо, хэды и рэковые усилители, с несколькими подкатегориями.

Комбо усилители

Комбо (составные) усилители соединяют в себе звукоусиливающую электронику и одну или большее количество колонок в одном корпусе. Они являются альтернативой усилителям, в которых содержится только электроника, и подсоединяющимся к отдельным колонкам (называемым кабинетами). Из-за маленького размера комбо усилители обычно имеют малую мощность. Вот наиболее известные разновидности комбо усилителей:


Marshall MS-2 — маленький микро усилитель, звучащий как настоящим Marshall.
Микроусилители/ усилители для использования с наушниками. 1-10 ватт. Они маленькие, ультра-портативные и очень полезны для занятий где угодно (или когда остальные пытаются уснуть) и лучше всего подходят для использования с наушниками. Мощности звука такого комбика не хватит для джемов (потому что для участия в них нужно звучать громче других музыкантов). Как правило их качество звучания низкое (если сравнивать с усилителями больших размеров). Marshall MS-2 является примером супер-портативного (1 ватт) микроусилителя, который получил хорошие отзывы.

Усилители для практики. 10-30 ватт. Усилители для практики также подходят для игры в спальне или в гостинной, но наиболее громкие из них можно использовать для маленьких концертов, особенно если подключать их в клубе в линию с обычным микрофоном. Как и в случае с микро усилителями, сравнение качества звука между усилителями для практики с их старшими и большими собратьями идет в пользу последних, однако при приближении к отметке мощности в 30 ватт некоторые модели звучат очень и очень хорошо. Общее правило — лучшие усилители для практики имеют динамик не менее 10 дюймов (25,4 см) в диаметре. Это наименьший из динамиков, которые можно считать «настоящим». Если у вас нет 10-дюймового (или большего) динамика — не пытайтесь использовать такой усилитель за пределами спальни, иначе вам не избежать стыда. Стоимость — от 60 до 150 долларов. Для начинающих, 15-ваттного усилителя будет более чем достаточно для спальни и небольших выступлений.

«Неспешные» усилители. Это усилители для практики с аккумулятором. Они обойдутся вам несколько дороже. В среднем 15-ваттные, но Pignose Hog 30 обладает 30-ваттной мощностью. Одного заряда хватает на 6-10 часов работы. Следует обратить внимание на возможность подключения к ним источника внешнего питания. Имейте ввиду, такие усилители слабо раскачивают звук, и любой автомобильный шум легко заглушает их. С другой стороны, музыка в стиле рок и металл тоже не совсем «неспешная» и тихая — спокойная и легкая музыка, создающая определенную атмосферу (например в парке), является для мощностей таких усилителей наиболее подходящей.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Полноразмерные 1х12 комбо: С мощностью 50 и более ватт и одним 12-дюймовым динамиком, усилитель 1х12 является наименьшим прибором, достойным звания отдельного усилителя для небольших площадок. В более старших моделях качество звука начинает приближаться к уровням, приемлемым для профессиональных музыкантов. Качество всегда важно, и особенно для комбо 1х12 — с таким аппаратом хорошего качества сомневающиеся будут переубеждены, но если прибор плоховат, то принимать вас всерьез никто не станет. 1Х12 небольшой усилитель, и если вы хотите прийти с ним на серьезное прослушивание или концерт и избежать насмешек, ваш усилитель должен быть одним из лучших в своей категории. Эти усилители стоят от 180 до 450 долларов


2х12 комбо точно такие же, как и 1х12, но в них присутствует второй 12-дюймовый динамик. Дизайн 2х12 заметно тяжелее и неповоротливее чем 1х12, и все же ему отдают предпочтение профессиональные музыканты для малых и средних площадок. Добавление второго динамика позволяет воспроизводить некоторые стереоэффекты, и два динамика просто двигают раскачивают воздух сильнее, чем один (увеличивая эффект присутствия в вашем звуке). Усилитель 2х12 достаточно мал для использования в гостиной, легок в транспортировке при отсутствии серьезных проблем со спиной, и в то же время мощности его хватит, чтобы вас воспринимали серьезно на занятиях, прослушиваниях и даже на сцене. Если вам необходимо приобрести один многоцелевой усилитель — 2х12 это хороший выбор. Иногда вы будете выставлять слишком высокую громкость (несказанно радуя соседей), и таскать за собой усилитель весом 50-80 фунтов (20-32 кг), но все эти неудобства стоят того, чтобы избежать ярлыка «Парня, Который Явился на Прослушивание или Выступление С Усилителем для Практики». Такой человек обычно становится «притчей» для группы, которую рассказывают когда всем нужно посмеяться. Стоимость 2х12 — от 180 до 450 долларов.


Существуют и другие виды комбо, но эти являются основными. Поскольку мы их уже обсудили, то готовы двигаться дальше к головам, кабинетам и стэкам.

Головы, кабинеты и стэки.
 
Голова — это усилитель без колонок. Кабинет — один или несколько динамиков в одном корпусе, может быть подключен к голове. Стэк — это голова и набор кабинетов, подключенных и готовых к использованию. Стэки предпочтительны для концертов нежели для практики, однако не существует правила, запрещающего огромный стэк в вашей гостиной — если ваша семья позволит. Честно предупредим: в большинстве случаев, они будут против. Стэки неповоротливые, очень тяжелые и умопомрачительно ГРОМКИЕ. Это аппаратура музыкантов, которые либо постоянно играют на стадионах, либо по крайней мере мечтают об этом.


Во время покупки стэка обратите внимание на то, чтобы значение сопротивления кабинета совпадало со значением мощности головы при данной сопротивления. Необходимо быть уверенным в том, что максимальная синусоидальная мощность кабинета приблизительно такая же как и выходная мощность головы при определенном значении сопротивления кабинета. Голова может быть транзисторной или ламповой, ламповая служит меньше, но дает лучший звук и стоит дороже. Хорошая транзисторная голова стоит от 200 до 600 долларов, а хорошая ламповая голова стоит от 500 до 1400 долларов. Кабинет в полустэке должен быть 1x15, 2x12, 4x10 или 6x10. Такие стоят от 250 до 650 долларов.
 
Soldano - хай-энд голова
Marshall half stack

Головы приблизительно одинаковы по размеру, но обладают различной мощностью. «Маленькие» головы дают 50-100 ватт мощности. Мощные головы обычно 100-ваттные и более. Есть супер головы, выдающие 200-400 ватт. Для концертов на маленьких и средних площадках, маленькой головы более чем достаточно. Меньшие головы часто подключают к одному 4х12 кабинету (с четырьмя 12-дюймовыми колонками, в соответствии с названием). Такой набор оборудования известен как «полустэк», ему отдают предпочтение концертирующие музыканты. Полустэк имеет большой запас громкости, четыре колонки, и достойное звучание, ассоциируемое со стэками.

Полный стэк — мечта многих гитаристов. Обычно это 100-ваттная голова, подключенная к двум 4х12 кабинетам, хотя иногда используется оборудование другой мощности. Кабинеты ставятся вертикально (один на другом), откуда и берется название инсталляции. Полный стэк «ростом» с взрослого человека, и выглядит очень впечатляюще. Звучит он не менее внушительно. Если вы надумаете поставить такой агрегат в себя в гостиной и поиграть через него, включив на полную мощность — вас точно выселят из дома (только если вы не отшельник). Полный стэк справится с любой площадкой, за исключением самых больших. Гитаристы-садисты (в смысле звука), например некоторые представители хеви-метал стилей, могут подключить одну из 200-400 ватных супер голов к полному стэку. Для игры на высоких уровнях звука через любой полный стэк (особенно "hot rod" инсталляции) вам необходима будет защита для ушей, дабы серьезно не повредить слух.

Стэки прекрасно подходят для игры на больших площадках (и для того, чтобы произвести впечатление на друзей), но если вы не являетесь концертирующим или гастролирующим музыкантом, для большинства ситуаций их наличие это уже слишком. Таскать повсюду полноразмерные 4х12 кабинеты очень тяжело, это подходит для профессионалов «в дороге», которым за это платят. Прийти на прослушивание с полным стэком и грузовиком для его доставки может быть такой же плохой идеей, как прийти с усилителем для практики. Если вы тащите стэк, то необходимо иметь достаточно навыков для игры через него, или (опять и снова) эта история станет еще одним поводом посмеяться после мероприятия над «Новичком, Который Притащил Полный Стэк На Прослушивание».

В любом случае, для губных гармонистов все, что больше чем комбо — уже слишком.


Приборы, монтирующиеся на стойки.

Многие музыканты используют «рэки», усиленные металлические ящики с заменяемыми панелями спереди и сзади. Передняя часть стойки, когда открыта, имеет два вертикальных ряда отверстий для винтов на боковых сторонах. Размеры стоек стандартизированы — в них можно закрепить ЛЮБЫЕ рэковые приборы, включая оборудование для записи, наборы для усиления звука, вокальные процессоры, хроматические тюнеры, оборудование ди-джеев, и так далее в дополнение к гитарным усилителям. Продукты, ориентированные на стоечное крепление, имеют металлическую переднюю пластину, достаточно прочную, чтобы удержать весь агрегат на весу, они стандартной ширины, стандартной максимальной глубины, и обычно много короче, чем их высота и глубина. Лицевая сторона шире чем остальная часть прибора и имеет отверстия для винтов на каждом углу, такие же как и на стойке, на тех же самых местах. Чтобы укрепить оборудование на рэке, следует положить его задней частью на пол, установить оборудование так, чтобы оно провалилось в рэк, весь вес аппарата будет удерживаться лицевой панелью, затем следует совместить отверстия для винтов на оборудовании и на стойке, и закрепить винтами соответствующего размера. Самые малые рэковые продукты короткие, занимают всего лишь два отверстия в стойке, одно место в стойке. Оборудование большего размера, которое занимает до четырех отверстий в вашей стойке, двухместное, и так далее. Чтобы выяснить, сколько «мест» имеет стойка, нужно сосчитать количество отверстий для винтов на одной стороне и разделить на два.

Монтирующийся на стойку гитарный усилитель — то же самое, что и головы, в случае которых отдельные усиливающие звук компоненты подключаются к внешним кабинетам. Но практически все стоечные усилители подразделяются на две категории — предусилители и усилители мощности. Комбики и головы тоже содержат эти отдельные компоненты — в стоечном варианте они всего лишь разделяются на два отдельных прибора. Большинство ведущих компаний по производству усилителей, включая Marshall, Carvin, Mesa-Boogie и Peavey, выпускают стоечные варианты гитарных усилителей.
Предусилитель преобразует входящий сигнал в тон. Базовая функция предусилителя — определять уровни тембра, баса и средних частот в вашем тоне. Как бы то ни было, регулировка функций гейна, присутствия и контура стала стандартной в современных гитарных усилителях, а приборы ориентированные на стойки имеют еще больше возможностей в своем арсенале, что делает их процессорами эффектов. Педальные мультифункциональные процессоры тоже являются предусилителями. Большинство рэковых предусилителей занимают одно место в стойке. Усилитель мощности подсоединяется к предусилителю кабелем от колонок. Он пропускает через себя сигнал, сформированный предусилителем, и добавляет ему мощности. Как и головы, усилители мощности производятся разных размеров, от минимумального в 50-ватт до монстроподобных 200-400-ваттных агрегатов. 100- и более ваттные усилители занимают до двух мест в стойке. Усилитель мощности подключается к кабинету так же, как и голова. Любое количество усилителей мощности может быть подключено последовательно или к различным выходам предусилителя чтобы усилить мощность сигнала, так же как и возможно смешать тональные оттенки двух различных усилителей мощности.

Минусы стоечного оборудования. Как вы могли заметить, рэки зачастую являются очень сложными инсталляциями. Начинающий гитарист может посчитать их слишком мудреными. Так же они тяжелее и неповоротливее чем головы - и еще добавьте к этому неудобства от размеров и веса самих стоек. А если учесть, что вам придется приобрести несколько аппаратов и еще аксессуары к ним, стоимость целой стойки может быть (но не всегда) выше, чем головы.

Плюсы стоечного оборудования. С другой стороны, используя стойку можно соединить вместе приборы различных производителей и найти звук, который можно назвать «своим», а не концептуальный дизайн какого-то инженера Marshall или Fender. И если вы обладаете инженерным образом мысли или неплохо разбираетесь в электронике, то даже сложные цифровые предусилители могут быть на удивление дружественны по отношению к пользователю, предоставляя более простой-в-понимании интерфейс чем ряд бобин и рычагов на передней части головы или комбо. Если вы уже ди-джей, вокалист или записывающийся музыкант, или желаете стать одним из них, множество полезных продуктов имеется в продаже, и их можно установить в ту же стойку с вашим усилителем.

Еще, большие стойки частенько имеют специальные колеса для транспортировки, что делает их простыми в передвижении, и наличие стойки может так же упростить предустановку оборудования для концерта или для практики. Вместо необходимости подключать все компоненты с нуля, ваше оборудование может быть подключено и готово к использованию, как только вы выкатите вашу стойку на сцену или в студию и снимите передние и задние панели. Рэковый мощностный кондиционер (обычно стоечный вариант источника питания с защитой от перепадов напряжения) может быть бесценным в данном случае, потому что большинство стоек подключаются к независимому источнику питания — просто подключите все ваши приборы к кондиционеру по прибытии на концерт или на практику, затем подключите один основной кабель от кондиционера, кабинет и гитару, пустите ток, и все, вы готовы к выступлению или практическим занятиям. Если у вас имеются педали, микрофоны и так далее, вы можете их тоже поместить в стойку, тем самым сделав из нее многофункциональную, высокомобильную коробку для выступлений (если конечно она на колесах).

Наконец, стойки не являются чем-то общепринятым, и будут привлекать внимание. Люди будут впечатлены зрелищем вкатываемой стойки на прослушивание или представление, но будьте осторожны — публика будет ожидать от вас соответствующего мастерства, или хотя бы умения эффективно ИСПОЛЬЗОВАТЬ ее. Не таскайте ваш рэк повсюду, если вы не знаете как заставить те предусилители и процессоры делать то, что вы от них хотите. Такие профессионалы как U2, The Edge, и Курт Кобейн из Nirvana отдавали предпочтение стойкам.


MIDI. Множество монтируемых в стойки предусилителей являются цифровыми и используют MIDI (Музыкальный Инструментальный Цифровой Интерфейс)-технологию. Это позволяет сохранить установки предусилителя в цифровой памяти, чтобы в последствии загрузить необходимые настройки одним нажатием кнопки. Эти кнопки могут быть на лицевой панели устройства, но MIDI педальные конструкции могут быть использованы для доступа к предварительно сохраненным в памяти настройкам путем нажатия на педали, дабы гитарист сумел избежать необходимости подходить к стойке и искать соответствующие установки в темноте между композициями.


Чтобы получить максимум от гитарного усилителя, вам необходимо будет понять почему различные типы усилителей подходят к различным стилям музыки. В большинстве своем усилители не являются универсальными приборами, подходящими для любой музыки. Несмотря на наличие различных моделей, они все могут быть подразделены на две пограничные категории - «винтаж» и «высокий гейн».

Войны тона
 
 
Fender Twin Reverb — квинтэссенция винтажного усилителя.

Винтажные усилители создают (или воспроизводят) классический вариант звука ранних усилителей. Для джаза, блюза, или блюз-рокового гитариста, винтажный звук в широких кругах считается лучшим вариантом из имеющихся. Винтажные усилители могут быть антиквариатом, или современными приборами, воспроизводящими звук старой закалки. Звук Fender, Vox, Marshal, и похожих усилителей 50-х, 60-х и ранних 70-х годов является образцом винтажного тона. Когда вы думаете о «винтаже», вы подразумеваете Hendrix, Led Zeppelin, Eric Clapton, Deep Purple и так далее. Это те самые звуки, с которых все началось.


Randall Warhead — современный «монстр гейна».

Усилители с высоким гейном производят звук с более сильными искажениями чем винтажные усилители. Несмотря на некоторые дебаты об эволюции высокогейновых усилителей, многие верят что большая часть их истории появилась благодаря Эдди Ван Халену (Eddie Van Halen), который разобрал свою винтажную голову Marshall и поэкспериментировал с электроникой, что позволило ему получить гораздо больше гейна (т. н. источника классического искаженного звука в стилях рок и металл). В соло «Eruption» в 1977 году, Ван Хален представил гитарному сообществу ревущий, скрежещущий звук супер высогоко гейна. Приблизительно в то же время появление групп, играющих тяжелый металл, добавило еще одно измерение к феномену высокого гейна. Для музыки стилей тяжелый рок и тяжелый металл, с начала 80-х годов, винтажные усилители ушли в тень своих современных высокогейновых конкурентов.

Если вы хотите играть джаз, блюз, блюз-рок (в стиле Led Zeppelin) или очень ранний тяжелый метал (в стиле Black Sabbath), винтажный усилитель может быть наилучшим выбором. Если вы хотите играть хард рок, метал 80-х, или с «разрывающим» звуком гитары (в стиле бесчисленных гитарных героев 80-х), то скорее всего вам понадобится высокогейновая модель. Заметьте, что многие новые усилители могут воспроизводить и высокогейновые, и винтажные звуки, хотя некоторые пуристы утверждают, что единственные винтажные усилители, через которые стоит играть, на самом деле и есть антикварные усилители. Технология «моделирования усиления» (она позволяет эмулировать одному усилителю звук многих других усилителей) является сравнительно недавним изобретением, которое уже приобрело как своих фанатов, так и своих критиков. Если вы не планируете специализироваться только на музыке винтажного стиля, моделирующий усилитель может быть очень полезным, но если вы относите себя к пуристам, то ничто не заменит Fender Twin Reverb, древнюю Marshall "Plexi" голову, или что-то подобное.


Лампа против транзистора
 
 
 
Вакуумная лампа — сердце усилителя с отличным звуком

В винтажные дни, все усилители использовали вакуумные лампы чтобы осуществить непосредственное звукоусиление. Сейчас многие усилители сконструированы из транзисторов вместо ламп, и уже вовсю раздут костер длительных дебатов по поводу того, какие лучше. Консенсус что звук ламповых усилителей практически для любых стилей музыки заметно лучше. Но лампы имеют несколько отрицательных сторон:
Они могут быть дорогими, в зависимости от типа. Их необходимо заменять после четырех или более лет использования, срок службы зависит от громкости на которой вы играете и частоты использования.
Лампы ненадежны. Они могут ломаться в любое время, выводя из строя усилитель. Этого можно избежать, если использовать высококачественные лампы.
Еще лампы (и соответствующий дизайн приборов) добавляют заметный вес усилителю. Проблемы со спиной у тощих гитаристов, таскающих 2х12 ламповые комбо — это кошмар страховых компаний.
В основном ламповые усилители дороже транзисторных. Почти наверняка вы заплатите дороже за эту древнюю технологию чем за современную транзисторную электронику. Fender Blues Jr., стоит около 300 долларов, Fender Hot Rod Deluxe (это очень громкий 40 ватт 1х12 усилитель) обойдется в 550-600 долларов. Vox AC-30 2х12 перевыпуск, с другой стороны, будет стоить не менее 1200; а голова + полустэк Marshall может стоить дороже 2000 долларов.

Если вы можете себе позволить ламповый усилитель, вам стоит серьезно подумать над его приобретением. В большинстве случаев, его звук заметно лучше. Одно возможное исключение — это хэви-метал гитаристы. Многие из них находят, что более резкий звук транзисторов больше подходит их стилю музыки. Благодаря надежности, весу, и ценовому преимуществу транзисторных усилителей, даже хэви-метал гитаристам профессионального уровня может не понадобится ламповый. Даррел Абботт из Pantera использовал транзисторные усилители, так же как и многие другие известные музыканты стиля хэви метал.

Ваш усилитель будет состоять из двух различных типов ламп — предусилительных ламп и ламп усиления мощности (некоторые комбо и головы сочетают в себе и ламповые, и транзисторные предусилители и усилители мощности). Многие современные гитаристы забыли, что оригинальное рок-н-ролльное «похрустование» или искажение было создано когда такие гитаристы как Пит Таунсенд включали свои усилители на громкость уровня 7 или 8, что заставляло усиливающие лампы перегружаться. Предусилительный параметр «Гейн» был позже добавлен к большинству усилителей чтобы стимулировать перегруженное искажение. Но если вам не нужен жестяной трэш-металический звук, никакое значение искусственного гейна не может сравниться со сладким, искаженным звуком перегруженных ламп усилителя мощности, поставленных на громкость уровня 7. Проблема заключается в том, что большинство гитаристов, особенно начинающих, выкручивают ручку громкости до упора на 100 ваттном усилителе, который при уровне громкости 7 или 8 просто выносит двери в маленьком клубе. Они ставят громкость на 4 или 5, гейн доводят до 10, и даже не догадываются, что могли бы достичь лучшего звука на 50-ваттном усилителе на уровне громкости 7 с гейном на 5. Ангус Янг из AC/DC играет в живую и со 100-ваттным ламповым усилителем на громкости 6 для ритмических пассажей, и на 50-ваттной ламповой голове выкрученной до 10 для соразмерной громкости, но с большим перегрузом, на которую он переключался для игры соло.
Переведено с Wiki. Автор перевода Алексей Буров.

Игра с микрофоном и усилителем. Введение

  Звучание.
  Точно так же, как рокеры желают иметь электрическую гитару и усилитель

Marshall, причина по которой большинство людей хотят играть через усилитель это стремление к определенной окраске звука. Используя ту же аналогию, люди будут всюду искать оборудование: определенный микрофон с определенным усилителем, а потом они поймут, что все еще звучат иначе, нежели их кумир, и тогда начнут улучшать начинку оборудования для достижения «того самого звука».
  Давайте остановимся на секунду. Что значит «тот самый звук»?
  Как это ни удивительно, именно исполнитель является основным источником определенного звучания, это 95,5% его собственного звука. Исполнитель решает какие ноты играть (интонация), когда играть эти ноты (чувство времени и ритма), и когда использовать разнообразные приемы, такие как вибрато и тремоло. Звукоусиление и оборудование для эффектов могут изменить звук, но они лишь меняют ноты, которые извлекает сам музыкант. Если вы звучите плохо, эффекты и усилитель только усугубят ситуацию и ухудшат ваш звук.
  Само собой разумеется, что плохо настроенный инструмент будет звучать плохо. Но даже если у вас точно настроенный инструмент, если кашлять и дуть в гармонику что есть силы, зажимая горло, звук будет ужасен, тогда как слегка расстроенный инструмент может быть использован в исключительном случае при наличии достаточных знаний и навыков (хотя исполнителю все равно следует настроить инструмент как можно скорее!)
  Для игры в акустику правильно настроенного инструмента и соответствующей подготовки хватит. Но для тех, кто хочет играть громко, или просто звучать иначе, этого недостаточно.
  А действительно ли вам нужен усилитель?
  Прежде чем продолжить, спросите себя: нужно ли вам конкретное оборудование — микрофон «Пуля» и Fender Blues Junior, например. Очевидно, что если вы играете живьем, или практикуетесь для игры живьем, вам будет необходим микрофон и определенное звукоусиление. Но это не означает, что вам нужен конкретный микрофон с конкретным усилителем — если вообще нужно какое-либо оборудование! Исследования показали, что Литтл Уолтер, кто является основоположником классического «Чикаго Блюз звучания» (и которое хотят воспроизвести многие губные гармонисты), в действительности не обращал внимания на то, через какой усилитель играть или какой микрофон использовать, потому что его целью была возможность играть громко. На одном выступлении он мог играть через микрофон JT-30 подключенный к набору звукоусилительной аппаратуры для выступлений. На другом концерте им же использовался самодельный микрофон (это означает, что его не удастся приобрести ни при каких обстоятельствах). Во время одного интервью, Уолтер заявил, что ему понравился микрофон «для игры в линию». Также не имеется никаких свидетельств того, что Литтл Уолтер использовал какие-либо генераторы эффектов или педали (которые в его время еще даже не использовались), и сам он заявлял что не знает как эти эффекты попали на его записи. А как насчет микрофонов? Во время гастролей, он пел и играл в любые, какие были на сцене. Известно, что Уолтер играл через JT-30 микрофон в форме пули (или микрофон с таким же капсюлем), в другое время он принес собственный микрофон, использовал также Shure 777-x, маленький микрофон, размером с маркер.
  Суммируя вышеперечисленное, можно сказать, что чтобы играть живьем, надо просто играть громко. Всего, что способно усилить звук и распространить его по комнате, достаточно для игры в живую. Заявить, что для начала вам нужен будет микрофон-пуля и усилитель Блюз Джуниор, это все равно что обязать вас одеться определенным образом для выступления. (Хорошо, возможно металл, но мы говорим о звуке Литтл Уолтера, а не о Блэк Саббат (Black Sabbath)) Литтл Уолтер был одним из лучших благодаря тому, что он мог создавать музыку сам — а не из-за использования каких-либо примочек и оборудования.
  Что касается записи, наличие хорошего генератора эффектов и/или усилителя не является необходимостью, особенно если используется компьютер. Многие современные аудио рабочие станции, включая Audacity, содержат в себе множество эффектов для получения нужного вам звука. Для записи, будет намного лучше заземлить оборудование и использовать микрофон, способный записывать неискаженные, чистые звуки.

Переведено с Wiki. Автор перевода Алексей Буров.

 

Микрофоны

Виды микрофонов.

Существует три способа классифицировать виды микрофонов: по капсюлю, сопротивлению и по дизайну.



Классификация капсюлей
Динамические
Конденсаторные
Ленточные

Виды сопротивления

Их всего два вида — высокое и низкое сопротивление.

Форма

Стандартная и вокальная

Пуля — микрофон для губной гармоники стандартной формы, минимум в два раза толще вокального.

Миниатюрный микрофон с креплением.
Могут быть различной формы, их объединяет действительно маленький размер, не более фаланги пальца. Из-за миниатюрности, капсюль не очень хороший, и отсюда много искажений, которые могут быть как плюсом, так и минусом в зависимости от ситуации.
Полностью закрывающий микрофон. Для хроматической губной гармоники, полностью закрывающий микрофон — лучший выбор, так как руки остаются свободными и не нужны для удерживания микрофона, и его форма чаши, полностью закрывающая отверстие для воздуха, позволяет улавливать все звуки. К несчастью, благодаря небольшому спросу на хроматики в Северной Америке, сложно найти полностью закрывающий микрофон. А на Тайване производят подобные микрофоны такой формы, что он подходит к любой 16-дырочной хроматической губной гармонике. Следует иметь в виду, что благодаря своей форме такой микрофон может быть использован в большинстве случаев только для такой губной гармоники.

Как держать микрофон

Очевидно, что полностью закрывающий микрофон нужно просто прикрепить к гармонике, и все.

Что касается миниатюрных микрофонов — их следует зажать между двумя пальцами. Некоторые из них снабжены эргономичными ручками, например harmonica honker, но так или иначе вышеописанный принцип использования относится ко всем подобным микрофонам.

Микрофоны стандартной формы - пули и вокальные нужно просто держать, создавая ладонями форму чаши.
 
Переведено с Wiki. Автор перевода Алексей Буров.

Типы губных гармоник

    Немного истории

  Губная гармоника это духовой инструмент со свободно вибрирующими язычками

, на нем играют, вдыхая и выдыхая через отверстия, меняя положение губ от одного отверстия (канала с язычками) к другому или охватывая губами несколько отверстий. Давление воздуха, создающееся потоком вдыхаемого и выдыхаемого воздуха, заставляет язычок или язычки в одном или нескольких каналах вибрировать вверх-вниз. В каждом канале находится несколько по-разному настроенных медных или бронзовых язычков, надежно закрепленных на одном конце и свободно колеблющихся в вертикальной плоскости на другом. Незакрепленных конец язычка вибрирует и так получается звук.
  Язычки предварительно настроены на определенный тон, каждый из которых определяется исходя из размера язычка. Длинные язычки звучат глубоко и низко, а короткие высоко. На некоторых типах губных гармоник звучание язычка можно изменить (техника бенд) на другую ноту путем изменения направления движения воздуха в канал. Существует много типов губных гармоник, включая диатонические, хроматические, тремоло, оркестровые и басовые модели.
Губная гармоника используется в блюзе и американской народной музыке, джазе, классической музыке, кантри, рок-н-ролле и роке, поп-музыке. Она имеет множество других названий, в том числе в блюзе, например «харп», «блюз харп» и «губной орган».

    Типы губных гармоник

 Хроматическая губная гармоника

 

  Хроматическая гармоника обычно имеет кнопку, которой задействуется металлическая полоса с отверстиями, перенаправляющая воздух из мундштука в желаемый канал гребенки, хотя существовала одна модель, «Machino-Tone», в которой поток воздуха контролировался створкой с ручкой, находящейся с задней стороны инструмента. В дополнение к ним существует модификация модели Hohner 270 (12-ти дырочная) для игры без использования рук путем изменения высоты тона передвижением мундштука вверх-вниз при помощи губ, чтобы освободить руки для игры на другом инструменте. 10-дырочная хроматика в настройке Рихтера предназначена для игры только в одном ключе, а 12-, 14- и 16-дырочные модели (настроенные темперированно) позволяют музыканту играть в любом из 12 ключей на одной гармонике. Инструмент этого типа может быть использован в любом стиле, включая Кельтскую, классическую музыку, джаз и блюз (в основном в третьей позиции).

Диатоническая губная гармоника

 

  Грубо говоря, «диатоника» означает любую гармонику, сконструированную для игры только в одной тональности (хотя стандартная настройка Рихтера позволяет играть и в других тональностях, используя различные приемы чтобы извлекать ноты, которые традиционно не входят в ее стандартную гамму: смотри блюз харп ниже). В зависимости от части света, «диатоническая гармоника» может означать как тремоло гармонику (Восточная Азия) так и блюз харп (Европа и Северная Америка). Октавная гармоника тоже считается диатонической.

Тремоло губная гармоника

  Отличительной особенностью тремоло гармоники является то, что в ней на каждую ноту приходится два язычка, при этом один настроен чуть выше, а другой чуть ниже. Благодаря этому получается уникальный звук двух слегка расстроенных язычков, звуковые волны которых взаимодействуют друг с другом, создавая характерное биение. Азиатская версия, на которой можно извлечь все нотных 12 полутонов, широко используется в восточно-азиатской музыке, от рока до поп- музыки.

Оркестровые губные гармоники

  Эти гармоники в основном предназначены для игры в ансамблях.

Оркестровая мелодическая гармоника

  Существует два вида оркестровых мелодических гармоник: наиболее распространены Горн гармоники которые чаще всего встречаются в Восточной Азии. Они состоят из одной большой гребенки с язычками, звучащими только на выдох, и сверху, и снизу. Каждый язычок находится в отдельном канале. Первый вариант представляет собой переложенную фортепианную клавиатуру, с нотами шкалы До-мажор в нижней части платы с язычками, и с мажорами/бемолями в верхней части, группами по два и по три отверстия, с такими же промежутками, как между черными клавишами фортепиано (то есть нот ми-мажор/фа-бемоль и си-диез/до-бемоль в верхней части такой гармоники нет.). В конструкции второй версии оркестровой мелодической гармоники язычок на пол-тона выше находится прямо над натуральным язычком на нижней плате, и количество язычков на обеих платах одинаковое. 

 «Горн гармоники» представлены в нескольких тональностях, самая низкая начинается с ноты до малой октавы, а самая высокая — с ноты до первой октавы, обычно диапазон звучания составляет две или три октавы. Это полностью хроматические инструменты и обычно используются в Восточно-Азиатских ансамблях гармоник вместо хроматических гармоник «с кнопкой», более распространенных в Европейской/Американской традиции. Их язычки зачастую больше по размеру, и закрывающий «горн» задает им другой тембр, эти губные гармоники часто используются вместо духовой секции. В прошлом они были названы горн-гармониками.

  Другой вид оркестровых мелодических гармоник - Полифония (хотя на некоторых написано «Хроматика»). На них все двенадцать хроматических нот расположены в один ряд. В большинстве случаев, ноты на вдох и на выдох настроены одинаково, хотя в модели №7 звук извлекается только на выдох, а в модели №261 установлено по два язычка, настроенных на октавный интервал, на каждый воздушный канал (Все описания относятся к продукции М. Хоннера).

Аккордовая губная гармоника

  Аккордовая гармоника содержит до 48 аккордов: мажорных, септ-, минорных, увеличенных, уменьшенных, для ансамблевой игры. В ее устройстве имеются отсеки, по четыре ноты в каждом, и каждый из отсеков звучит на выдох и на вдох различным аккордом. Типично в каждом отверстии расположено по два язычка на каждую ноту, настроенные в октавный интервал друг от друга. Тем не менее, более дешевые модели часто имеют только один язычок на каждую ноту. Редкие модели оркестровых гармоник выпускаются одновременно с возможностью игры басовой линии и аккордов. Имеются и другие, например Chordomonica (функционирующая так же, как хроматическая гармоника) и младшие модели аккордовых гармоник (на ней можно сыграть шесть стандартных аккордов).

(переведено с Wiki автор перевода: Алексей Буров)

Исторический очерк

 

Губная гармоника появилась в Европе в самом начале 19 века. Инструменты с колеблющимися от потока воздуха язычками, такие как Шен (Sheng), были широко известны в Восточной Азии на протяжении веков, и достаточно известны в Европе некоторое время. И хотя Кристиан Фредерик Людвиг Бушманн (Christian Friederich Ludwig Buschmann) часто позиционируется как изобретатель губной гармоники в 1821 году, другие изобретатели создали похожие инструменты в то же самое время. Духовые инструменты с вибрирующими язычками появились в США, Южной Америке, Великобритании и в Европе приблизительно одновременно.

Ранние инструменты


Губная гармоника сперва появилась в Вене, где гармоники продавались еще до 1824 года. Настройка Рихтера использовалась практически с самого начала. В Германии, Мр. Мизель (Mr. Miesel) из Geschichte des Akkordeonbau в Клингентале (Klingenthal), Шварцмизель (Schwarzmeisel) и и Лангхаммер (Langhammer), купили гармонику (Kanzellen) на выставке в Брауншвейге в 1824 году. Он и Лангхаммер в Граслитце воспроизвели копии инструментов; к 1827 году они уже изготовили сотни губных гармоник. Многие другие мастера последовали в Германию и туда, где позже образовалась Чехословакия. В 1829 году, Йохан Вильгельм Рудольф Глиер (Johann Wilhelm Rudolph Glier) так же начал делать гармоники. В 1830 году Кристан Месснер (Christan Messner), ткач из Троссингена (Trossingen), копировал гармонику своего соседа, приобретенную в Вене. Он настолько приуспел в производстве гармоник, что в вскоре его брат и некоторые родственники также начали заниматься этим прибыльным делом. С 1840 года и далее, его племянник Кристиан Вэйс (Christian Weiss) также вовлекся в этот бизнес. К 1855 году, существовало по меньшей мере три компании, занимавшихся производством гармоник: C. A. Seydel Söhne, Christian Messner & Co., и Württ. Harmonikafabrik Ch. WEISS. Ныне только C. A. Seydel Söhne все еще работает.

Благодаря конкуренции между фабриками по производству гармоник в Троссингене и Клингентале, были изобретены станки для штамповки крышек, прикрывающих язычки. В 1857 году, Матиас Хоннер (Matthias Hohner), часовых дел мастер из Троссингена, начал делать гармоники, чтобы со временем стать первым, кто поставил этот бизнес на широкую ногу. Он использовал деревянные гребенки, сделанные на специальных станках. Такое механизированное производство помогло Хоннеру наладить выпуск огромного количества инструментов. К 1868 году он начал поставлять свою продукцию в США. К 1920 году большинство моделей диатонической губной гармоники достигли той формы, которую мы наблюдаем сегодня. Другие типы гармоник были изобретены незадолго после этого, включая различные тремоло и октавные гармоники. К концу 19 столетия выпуск губных гармоник был крупным бизнесом, превратившимся в их массовое производство. Новые виды этого инструмента разрабатываются в 20 веке, включая хроматическую гармонику, впервые выпущенную Хоннером в 1924 года, басовую гармонику, и аккордовую гармонику. В 21 веке, радикально новые конструкции гармоник все еще появляются на рынке, например такие как Suzuki Overdrive и Hohner XB-40.

Диатонические губные гармоники были разработаны в первую очередь для Германской и другой Европейской фолк-музыки, и они прекрасно вписались в пантеон инструментов этих стилей. Вряд ли создатели гармоники предполагали, что его первоначальная конструкция и строй подойдут для других направлений музыки, таких как блюз, кантри, олд-тайм и других. Губная гармоника была успешным продуктом практически с самого начала, и хотя центр производства находится в Германии, выпуск гармоник различных производителей все еще очень высок. Большинство компаний теперь находятся в Гемании (Seydel, Hohner – ранее самый крупный производитель в мире, Японии (Suzuki, Tombo, Yamaha), Китае (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) и Бразилии (Hering). Не так давно, откликаясь на растущее мастерство исполнителей, рынок высококачественных инструментов начал расширяться.

Первые шаги


Незадолго после начала производства в 1857 году, Хоннер отправил некоторое количество инструментов родственникам, которые ранее иммигрировали в Соединенные Штаты. Музыка, исполняемая на губной гармонике, быстро становилась популярной, и сельская местность стала обширным рынком для продукции Хоннера. Президент Авраам Линкольн носил гармонику в своем кармане (7), и гармоники дарили утешение солдатам и на стороне Конфедерации, и на стороне Союза Американской Гражданской Войны. Жители пограничной полосы Вайт Эрп (Wyatt Earp) и Билли Зе Кид (Billy The Kid) играли на этом инструменте, и губная гармоника стала неотъемлемой частью Американского музыкального ландшафта.

Первые записи губных гармоник были сделаны в Соединенных штатах в двадцатых годах 20 века. Эти записи «расовые», были предназначены для распространения на рынке для черных в южных штатах с сольными выступлениями ДеФорда Бэйли (DeFord Bailey), дуэтом с гитаристом Хамми Никсоном (Hammie Nixon), Уолтером Хортоном (Walter Horton), Сонни Терри (Sonny Terry), наряду с записями в деревенских стилях для белой аудитории, исполненными Фрэнком Хатчизоном (Frank Hutchison), Гвеном Фостером (Gwen Foster) и некоторыми другими музыкантами. Также существовали записи с участием гармоники в джаг бэндах (jug bands), из которых Мемфис (Memphis) Джаг Бэнд наиболее известен. Но в те годы губная гармоника все еще позиционируется как игрушечный инструмент и зачастую ассоциируется с бедностью. Еще в то же время те же музыканты начали экспериментировать с новыми техниками игры такими как блокировка языком (tongue-blocking), эффектами, воспроизводимыми при помощи рук и, вероятно наиболее важным нововведением из всех, игрой во второй, так называемой «перекрестной» позиции (cross-harp).

1950-е годы


Вскоре губная гармоника вместе с блюзом и черными иммигрантами двинулась на север, в основном в Чикаго, но также и в Детройт, Сент-Луис¸ и Нью-Йорк. Афро-американцы начинают все чаще использовать в своей музыке усилители для гитары, губной гармоники, двойного баса и грубую систему усиления для вокала. Райс Миллер (Rice Miller), более известного как Сонни Бой Вилльямсон II(Sonny Boy Williamson II), - один из наиболее известных губных гармонистов этой эпохи. Выступая с полностью укомплектованной блюзовой группой, он стал популярным на Юге со своими ежедневными радиопередачами «King Biscuit Time», транслированными живьем из Хелены, штат Арканзас. Он также способствовал распространению техники игры в перекрестной позиции (cross-harp), которая впоследствии стала одной из важнейших техник исполнения блюза на губной гармонике.
Молодой исполнитель на губной гармонике Марион «Литтл Уолтер» Джакобс (Marion «Little Walter» Jacobs) произвел революцию в игре на этом инструменте, начав играть в микрофон (обычно в «Пулю» (Bullet) –микрофон, использовавшийся диспетчерами такси, с особым «пробивным» звуком на средних частотах, который был отлично слышен поверх статического радио, или электрической гитары). Он делал при помощи рук так называемую чашу вокруг инструмента, сильно ограничивая пространство вокруг гармоники, благодаря чему звук становился очень мощным, искаженным, чем-то напоминавшим саксофон. Эта техника, совмещенная с потрясающей виртуозностью игры на гармонике, сделала Литтл Уолтера возможно одним из наиболее влиятельных исполнителей на губной гармонике в истории.
Биг Уолтер Хортон (Big Walter Horton) меньше полагался на возможности звукоусиления (хотя отлично их использовал) и более на мастерство владения инструментом. Он был наиболее востребованным гармонистом среди лидеров Чикагских блюзовых групп, включая Вилли Диксона (Willie Dixon). Его красочные соло использовали весь диапазон звуков этого инструмента и нескольких хроматических гармоник. Ранние записи Хоулин Вульфа (Howlin’ Wolf) демонстрируют огромное мастерство, а именно выдувание мощных рифов на губной гармонике. Сонни Бой Вилльямсон II широко использовал возможности техники ручных эффектов, дабы придать своей игре проникновенную разговорную окраску. Некоторые его композиции также стали блюзовыми стантадтами. Вилльямсон расширил свое влияние на молодых Британских блюз-рокеров в 1960-х годах, записываясь с Эриком Клэптоном (Eric Clapton) и The Yarbirds и появляясь живьем на Британском телевидении. Стиви Уандер (Stevie Wonder) самостоятельно научился играть на губной гармонике в возрасте 5 лет и играет на нем на многих своих записях. Джимми Рид (Jimmy Reed) играл на гармонике на большинстве своих блюзовых записей.

1960-е и 1970-е годы


В 1960-е и 1970-е годы губная гармоника стала менее заметна, на передний план вышла перегруженная электрическая гитара, заняв доминирующую позицию в игре соло в блюз-роке. Пол Баттерфилд (Paul Butterfield) приобрел известность в это пору на арене блюза и блюз-рока. Находясь под большим влиянием творчества Литтл Уолтера, он поднял критерии виртуозной игры на губной гармонике на новые высоты. Исполнитель на губной гармонике из Чикаго Джеймс Коттон (James Cotton) специализировался в то время на медленных, восхитительных бендах.
Боб Дилан (Bob Dylan) также играл на гармонике, чтобы добавить капельку блюзового звучания к своему творчеству в стилях фолк и рок в эти годы. Дилан был известен как музыкант, играющий на гармонике, помещенной в специальный держатель - холдер, и на гитаре одновременно. Ван Моррисон (Van Morrison), много лет игравший на гармонике, впервые вышел на сцену с этим инструментом в 1963 году для исполнения композиции Сонни Боя Вилльямсона II «Elevate Me Mama». Джуниор Уеллс (Junior Wells) был самым проникновенным Чикагским исполнителем на губной гармонике, с его способностью свести блюз к трем-четырем откровенно звучащим нотам.
Джерри Портной (Jerry Portnoy), Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen), Лэйзи Лестер (Lazy Lester), Шугар Блю (Sugar Blue), Чарли Масселвайт (Charlie Musselwhite), Ким Уилсон (Kim Wilson), Тадж Махал (Taj Mahal), Слим Харпо (Slim Harpo), Ал «Блайнд Оул» Уилсон (Al "Blind Owl" Wilson) из Canned Heat, Джек Брюс (Jack Bruce) из Cream, Джон Себастьян (John Sebastian) из The Lovin' Spoonful (чей отец также был звездой губногармонистической сцены во времена исполнения классической музыки Лари Адлером (Larry Adler), Мик Джаггер (Mick Jagger) и Брайан Джонс (Brian Jones) из The Rolling Stones, Роджер Далтрей (Roger Daltrey) из The Who, Стивен Тайлер (Steven Tyler) из Aerosmith, Роберт Плант (Robert Plant) из Led Zeppelin, Ричард «Мэджик Дик» Сальвитц (Richard "Magic Dick" Salwitz) из The J. Geils Band и другие – все они добавили оригинальности и разнообразия в историю записей блюзовой гармоники. Джон Леннон (John Lennon) играл на ней при исполнении своих ранних хитов, таких как"Love Me Do" и "I Should Have Known Better" и далее в сольной карьере в таких песнях как "Oh Yoko!".
Вскоре более молодые исполнители на губной гармонике (или харперы) сильнейшим образом повлияли на звучание гармоники. Под огромным влиянием звука электрической гитары, Джон Поппер (John Popper) из Blues Traveller исполняет скоростные сольные пассажи, часто с применением гитарных эффектов. Blackfoot, рок-группа с Юга США, состоящая в основном из коренных американцев, использовал губную гармонику в песне «Train Train», чтобы сымитировать паровозный свисток и движение.

2000-е годы


Современные исполнители на губной гармонике Говард Леви (Howard Levy), Крис Михалек (Chris Michalek), Джейсон Риччи (Jason Ricci) и Карлос дель Хунко (Carlos del Junco) еще более расширили поле применения губной гармоники. Леви был первым серьезным исследователем техники оверблоу (overblow) в начале семидесятых. Эта техника позволяет играть на диатонической губной гармонике хроматическую гамму в трех октавах, сохраняя характерное звучание диатоники. Впервые техника оверблоу была использована при записи в 1927 году Блюзом Бёрдхедом (Blues Birdhead) (настоящее имя Джеймс Симонс(James Simons). Использование оверблоу все чаще и чаще появляется творчестве губных гармонистов в 1990-е годы с появлением таких музыкантов как Говард Леви, Адам Гассов (Adam Gussov), Крис Михалек, и такие исполнители как Джейсон Риччи и Карлос дель Хунко начинают интегрировать технику оверблоу в музыку, более ориентированную на блюз-рок и рок. Ричард «Меджик Дик» Сальвитц (Richard “Magic Dick” Salwitz), Билли Бранч (Billy Branch) и другие все еще сохраняют традиционный подход к игре на губной гармонике.

Другие стили и регионы


Филип Ахиль (Philip Achille), губной гармонист из Европы, который исполняет ирландскую, классическую, Каввали и музыку суфиев, выигрывал джазовые конкурсы и исполнение классических произведений привело его к выступлению на телевидении на канале BBC, а также на ITV и Channel 4. Среди исполнителей в Европе также стоит отметить француза Никки Гаду (Nikki Gadout), и музыкантов из Германии Стива Бейкера (Steve Baker)И Рене Гиссен (Rene Giessen)(они исполняли основную тему из фильмов Виннету). В Нэшвилле (Nashvill) П.Т. Газелл (P.T. Gazell) и Чарли МакКой (Charlie McCoy), исполняют американскую музыку кантри на губной гармонике. Ирландское музыкальное направление представлено Джоном и Пипом Мёрфи (John and Pip Murphy), Ноэлем Баттлем (Noel Battle), Джеймсом Конвеем (James Conway), Миком Кинселла (Mick Kinsella), Брендоном Пауэром (Brendan Power), Джоелем Бернштайном (Joel Bernstein), Доном Миде (Don Meade), Фергалом Скахилом (Fergal Scahil) и Риком Эппингом (Rick Epping). Питер «Мэдкэт» Рут (Peter "Madcat" Ruth) создал и поддерживает сайт, на котором находятся ссылки на сайты современных исполнителей на губной гармонике по всему миру. Уэйд Шуман (Wade Schuman), создатель группы Hazmat Modine, совместил хроматическую игру при помощи оверблоу с более старыми традиционными стилями и гармониями центральной Европы.

(Переведено с Wiki . Автор перевода Алексей Буров.)

Правильное дыхание. Методики освоения.

Правильное дыхание. Методики освоения.
 
Дыхание — это основа звукоизвлечения при игре на губной гармонике.

Правильно поставленное диафрагмальное дыхание — необходимое условие для достижения красивого, музыкального звучания.

  Ваше тело — своего рода большой насос, нагнетающий воздух. Диафрагма — выполняет роль поршня. Оптимальное дыхание, необходимое для правильного звукоизвлечения, происходит за счет динамического расслабления и напряжения мышц живота при практически полностью «отключенных» межреберных мышцах и расслабленной шее.

  Одна из принципиальных особенностей губной гармоники как инструмента состоит в том, что одна половина нот извлекается на вдохе, а — на выдохе. Поэтому, чтобы добиться ровного и непринужденного звука, исполнитель должен наработать дыхание, при котором вдох и выдох сбалансированы наилучшим образом. Между состоянием максимального вдоха и состоянием максимального выдоха есть некая центральная точка. По сути, весь дыхательный цикл (вдох-задержка-выдох-задержка) крутится вокруг нее. Если дыхательный цикл смещается в или иную сторону (вдоха или выдоха), красиво окрашенного звука не получится. Достичь оптимального баланса можно за счет скоординированной работы диафрагмы и мышц  брюшного пресса.

  Работа с дыханием — это не просто физкультура, это творческий процесс, погрузившись в который  можно совершить ряд полезных открытий, лучше узнать возможности своего тела. Общий принцип — создать "упор на диафрагму". Именно работа диафрагмы позволяет добиться стабильного и ровного дыхания, а следовательно, наиболее музыкального звука. Это доступно каждому, нужно лишь суметь воспринять ряд рекомендаций и прислушаться к собственным ощущениям.

 

«Побочными эффектами» подобных практик станут: лучшая физическая выносливость, крепкий сон, возможно, кто-то сможет бросить курить… В любом случае, дыхательные упражнения — это ключ к лучшему здоровью и самочувствию.

 



Легато, стаккато и упражнения для их изучения.

  Какая бы музыка не исполнялась, игрок всегда сталкивается на практике с необходимостью брать отрывистые и  протяжные ноты.
 
Важные элементы  исполнительского мастерства — легато (плавное звучание) и стаккато (отрывистое звучание). Освоение этих приемов напрямую связано с умением управлять силой / напором собственного дыхания.

  Секрет умения управлять потоком нагнетаемого воздуха — в скоординированном, контролируемом дыхании, которое возможно лишь за счет правильной работы мышц брюшного пресса и диафрагмы.

  Освоить базовые навыки отрывистого и плавного дыхания помогают  упражнения, заимствованные из хатха-йоги. Одни упражнения позволяют научиться дышать отрывисто, при этом не уставая. Другие упражнения, наоборот, помогают растягивать вдох и выдох, не теряя глубины дыхательных движений.

  Представленные упражнения помогают наиболее быстро и эффективно наработать навык работы диафрагмой и мышцами живота для освоения таких приемов игры как стаккато и легато.

 

Смотреть видео тут.

 

Артикуляция

Артикуляция
Артикуляция — второй (после диафрагмального дыхания) базовый навык, который необходимо освоить начинающему губногармонисту.

Артикуляция — это скоординированная работа мышц языка (а точнее, разных его участков), мимических мышц (главным образом губ и поднижнечелюстных мышц ) и мышц голосовой щели. Кроме того, термином «артикуляция» принято обозначать умение управлять соответствующими мышцами в процессе игры на губной гармонике.

Когда мы говорим, то артикулируем для того, чтобы произнести тот или иной гласный/ согласный звук. Нечто подобное происходит и при игре на губной гармонике.

Именно за счет четкой и правильной артикуляции исполнитель озвучивает каждый свой выдох или вдох, добиваясь точного звучания конкретной ноты,  придавая голосу инструмента определенный колорит. Каждому артикуляционному элементу соответствует конкретная техника, позволяющая воспроизвести нужный звук.

видео

 

Есть специальные физические упражнения, позволяющие прочувствовать то, как работает язык и разные его участки. Есть упражнения, помогающие расслабить мимические мышцы.
Общий смысл артикуляционных упражнений сводится к следующему: вы создаете серию напряжений, а потом резко отпускаете их, стараясь полностью расслабиться. В какой-то момент мышцы начинают «расплываться», но не теряют своего тонуса. Это и есть тот самый «момент истины» —  наилучшее состояние мышц для игры на гармонике. Иначе это состояние можно назвать так — «управляемый тонус». Каждое действие, выполненное в этом состояния, осуществляется минимальными усилиями, за наименьшее время и приводит к наилучшему результату. В состоянии управляемого тонуса каждая смена позиции  происходит уверенно, четко. А это возможно лишь тогда, когда нет мышечных блоков. Иными словами, это своего рода «рабочий режим» исполнителя.

 

видео


Если диафрагмальное дыхание — это объем и сила звука, то отработанная артикуляция — это ваша точность взятия нот и дополнительная окраска.

Блокировка языком - расширение возможностей

Блокировка языком - расширение возможностей

  Блокировка языком это техника, значительно расширяющая возможности исполнителя.

Её смысл сводится к созданию эффекта полифонии, имитации аккорда. Этот метод придаёт "сок" звучанию и используется в разных вариантах исполнителями разных стилистических направлений. С самого начала желательно освоить простые техники мышечной релаксации и научиться переносить внимание на разные части тела, отслеживая напряжения. Научиться "отдавать" все тонкие движения передней части языка при максимальном расслаблении корня(задней части). Многие вещи делаются буквально "на ощупь". Визуальные образы практически отсутствуют, поэтому подходят объяснения на уровне жестов. Для наглядности есть простое для восприятия видео.

 

   видео

Бенды и передувания(овербенды)

Специальные артикуляционные техники: бенды и передувания(овербенды)
 
Диатоническая губная гармоника имеет 10 рабочих отверстий.

Половина нот извлекается на вдохе, половина — на выдохе. Итого 20 нот. Однако используя такие артикуляционные техники как «бенд»(понижение тона) и «передувание» (повышение тона) на диатонической гармонике можно сыграть 36 нот хроматической гаммы (3 октавы).

В общем бенды и передувания(овербенды) сводятся к умению управлять вдыхаемой/выдыхаемой воздушной струёй, загибать поток воздуха во рту в нужную исполнителю сторону.  Поскольку артикуляция скрыта от глаз наблюдателя, то многие главные моменты техники лучше показать буквально "на пальцах". В этом поможет следующая демонстрация:


   видео

Синхронихации дыхания и артикуляции

Синхронихации дыхания и артикуляции

   Еще один принципиально важный этап овладения мастерством игры на губной гармонике — навык синхронизации диафрагмального дыхания и артикуляции.

Т.е. после того, как вы отработали общие принципы дыхания (для легато и стаккато) и изучили артикуляционные техники звукоизвлечения, очень важно соединить одно с другим — живот и горло должны «договориться друг с другом», чтобы определяемая артикуляцией высота тона и окраска звука строилась на правильном, четко управляемом дыхании.

Создается ситуация, при которой два процесса(дыхание и артикуляция) протекают параллельно, при этом они не смешиваются, не дублируют друг друга.  Горло не создает препятствий для дыхания, диафрагма работает свободно.
   Для проработки синхронизации дыхания и артикуляции можно использовать простые, но очень эффективные упражнения из хатха-йоги.

видео

Резонаторы тела

Естественная (раскрытая) работа резонаторов тела
 
Губная гармоника лишена корпусного резонатора (каким  обладают акустическая гитара, рояль или виолончель).

Звучащим объемом здесь является сам исполнитель. Это делает голос губной гармоники эмоциональным и в тот же момент индивидуальным. Две одинаковые губные гармошки будут совершенно по-разному звучать у разных исполнителей, даже если они используют одни и те же приемы звукоизвлечения(бенды, блокировка языком и т.д.).  Разные исполнители — это разные звучащие объемы, свои резонансы, индивидуальное дыхание…

  Часто бывает, что у человека, пытающегося научиться играть на губной гармонике, закрыты / «зажаты» его естественные резонаторы. Однако, навык внутримышечной координации и приведение внутренних резонаторов тела в «рабочее» состояние имеет первостепенное значение для получения красивого звука — очень важно им овладеть.
Есть разные упражнения для преодоления тех или иных мышечных «блоков» и раскрытия резонаторов (грудного, горлового и др.). Одни из них представлены на видео, другие лучше изучать при непосредственном общении.

 

видео

Губная гармошка — позиционный инструмент

Губная гармошка — позиционный инструмент

  Освоив базовые принципы звукоизвлечения (дыхание и артикуляцию), и, успешно соединив их, можно переходить к следующему этапу

— исполнению отдельных нот, их последовательностей, мелодий и аккордов. Для этого необходимо изучить расположение нот на губной гармонике — ее аппликатуру.
  Если у вас есть опыт игры на гитаре, то здесь он вам очень пригодится. Исполняя то или иное произведение, гитаристы часто мыслят не отдельными нотами, а целыми геометрическими фигурами, угловые точки которых расположены в аппликатурном пространстве ладов и струн. То, как располагаются пальцы гитариста над грифом и ладами принято называть «позиция». Соответственно, одну и ту же «геометрическую фигуру» можно сыграть в разных позициях, привязав ее к тому или иному участку грифа. 

  Что-то подобное имеет место и при игре на губной гармонике. К этому музыкальному инструменту тоже применимы понятия «позиция» и «аппликатура». Да, здесь все это гораздо специфичнее (нет такой четкой визуальной привязки), чем в случае гитары. Однако, у губной гармошки тоже есть своя аппликатура и своя «система координат» для игры в различных позициях. Играя на губной гармошке, и, перемещаясь по ней губами и языком, вы также можете представлять себе некое объемное пространство и траекторию движения по нему.
   Это очень важный этап обучения — научиться визуализировать процесс игры в своем воображении.

  То, что в гитаре — под пальцами, на гармонике — в губах и на языке. Ваше исполнение — своего рода «танец» губ и языка в воображаемом аппликатурном, «виртуальном»  пространстве инструмента.  И «танец» этот всегда привязан к некой опорной точке — тонике(главная нота). От неё строятся все возможные, для данной ситуации, дальнейшие шаги — их множество образует лад. И все это можно представить / изобразить в виде фигуры или рисунка… То, как себе это представляет игрок - дело сугубо индивидуальное. "Формулы для всех" здесь просто не существует. Для проявления результатов нужно немного поработать. Для облегчения первых шагов можно прочитать статью.

 

ссылка на "Строи диатоник"

«Тренажер» для губной гармошки

Варган (хомус) — как самостоятельный инструмент и как «тренажер» для губной гармошки

 


 Лично мне, как сочинителю и  исполнителю, варган помог очень здорово. Освоив варган, я совершенно по-новому заиграл на губной гармонике: звучание стало ярче и мощнее, артикуляция точнее. Произошло это во многом по причине дополнительного расслабления мышц шеи и горла, появилась более тонкая координация разных частей языка и гортани(это важно для блокировки языком и быстрого взятия бендов и передуваний). Первый алтайский варган приобрел у Ольги Шотландии году в 2006, а  близко начал знакомиться в 2009. А в 2010 году пошел учиться к преподавателю  московской варганной тусовки Аксентию Бескровному. Определенно, наибольшее влияние на меня оказало творчество коллектива «Турбодзен» (Николай Соболев, Максим Булыгин) – эти ребята вдохновили меня на собственные «варганные изыскания». Сейчас мы развиваем совместный проект «Академия музыкального Развития». 

 

ссылка  


В процессе занятия с варганом очень быстро стало ясно, что именно этот музыкальный инструмент хорошо помогает в отработке артикуляционных приемов, выполняемых при помощи языка и великолепно тренирует мимические мышцы и мышцы, смыкающие и размыкающие голосовую щель.

По сути своей, варган и гармоника устроены аналогичным образом. У гармоники – множество маленьких язычков (которые атакуются воздушными потоком), а у варгана один большой язычок (приводимый в движение и рукой, и дыханием). В общем, принципы звукоизвлечения во многом схожи. С той лишь принципиальной разницей, что при игре на варгане артикуляционные мышцы работают с усиленной амплитудой — объем движений больше. Для игры на губной гармонике требуется более «тонкая» мышечная работа. Соответственно, варган по отношению к губной гармонике — это своего рода тренажер. Он позволяет сначала отработать движение на полной амплитуде, чтобы потом его "сжать", сделать более компактным и применить к гармонике.  Состояние «управляемого тонуса» , необходимое для игры на губной гармошке, становится более глубоким и стабильным – это позволяет привнести в игру больше интересных, осознанных нюансов. 
Именно варган позволяет вам лучше прочувствовать и осознать каждое артикуляционное и дыхательное движение, чтобы потом все это плавно «заархивировать» и применить к игре на губной гармонике…

 

видео

Строи диатонических губных гармошек

  Существует огромное количество строев диатонической губной гармоники.

Основным, наиболее часто используемым строем, является строй, придуманный Джозефом Рихтером и носящий имя своего автора - рихтеровский. Этот строй был спроектирован таким образом, чтобы было возможно играть и некоторые аккорды, и гамму определенной тональности. Например, на гармошке в тональности «до» можно сыграть полностью гамму до мажор (и все вытекающие из нее лады) и мажорное трезвучие «до».(Здесь и далее имеется ввиду возможность сыграть гамму, не используя бэндов и передуваний. С использованием этих техник возможно сыграть любую гамму на любой губной гармонике.) Так же на этой гармошке можно сыграть мажорное трезвучие «соль», септаккорд «соль» и нонаккорд «соль», трезвучие «ре» минора и еще некоторые аккорды. 

  В следующей таблице представлена раскладка нот по отверстиям на гармошке «до» (С) рихтеровского строя.

Рихтеровский строй, гармоника «до» (С)

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Выдох

C

E

G

C

E

G

C

E

G

C

Вдох

D

G

B

D

F

A

B

D

F

A

 

  К другим, довольно часто используемым строям, относятся  натуральный минорный, гармонический минорный, мажорный, кантри и падди-рихтеровский (Paddy Richter) строи.

  Губные гармоники с натуральным минорным строем в настоящее время представлены на рынке двумя компаниями:  Hohner и Lee Oscar. Гармоники с натуральным минорным строем фирмы Hohner спроектированы таким образом, что на них возможно сыграть гамму натурального минора в первой позиции.

Натуральный минорный строй, гармоника Hohner  в тональности «до» (C)

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Выдох

C

Eb

G

C

Eb

G

C

Eb

G

C

Вдох

D

G

Bb

D

F

Ab

Bb

D

F

Ab

 

  Гармоники же с натуральным минорным строем фирмы Lee Oscar спроектированы таким образом, что на них возможно сыграть гамму натурального минора во второй позиции. Здесь необходимо обратить внимание на то, что тональность гармоники здесь указывается в зависимости от ноты, получаемой при вдохе через второе отверстие, а не как у гармоник фирмы Hohner, в зависимости от ноты, получаемой при выдохе через первое.

  Далее приведена раскладка нот по отверстиям на гармонике фирмы Lee Oscar в тональности «соль» строя натуральный минор.

Натуральный минорный строй, гармоника Lee Oscar в тональности «соль» (G)

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Выдох

C

Eb

G

C

Eb

G

C

Eb

G

C

Вдох

D

G

Bb

D

F

A

Bb

D

F

A

 

  Гармонический минорный строй спроектирован таким образом, что на губной гармонике с этим строем возможно сыграть гамму гармонического минора в первой позиции. Гармоники с таким строем также производятся компанией Lee Oscar и называются по ноте, получаемой при выдохе через первое отверстие.

  В следующей таблице представлена раскладка нот по отверстиям на гармошке «до» (С) гармонического минорного строя.

 

Гармонический минорный строй, гармоника «до» (C)

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Выдох

C

Eb

G

C

Eb

G

C

Eb

G

C

Вдох

D

G

B

D

F

Ab

B

D

F

Ab

 

  Кантри строй отличается от рихтеровского тем, что нота, получаемая при вдохе через пятое отверстие, поднята на полтона. Это может упростить игру некоторых мелодий. Этот строй часто используется музыкантом Charlie McCoy.

Раскладка нот по отверстиям для этого строя выглядит следующим образом:

Кантри строй, гармоника «до» (С)

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Выдох

C

E

G

C

E

G

C

E

G

C

Вдох

D

G

B

D

F#

A

B

D

F

A

 

  Губные гармоники с мажорным строем отличаются от рихтеровских тем, что ноты, получаемые при вдохе через пятую и девятую дырки, подняты на полтона, а нота получаемая при выдохе через третью дырку, поднята на тон. Это позволяет сыграть мажорную гамму во второй позиции.

  Раскладка нот по отверстиям для этого строя выглядит так:

Мажорный строй, гармоника «до» (C)

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Выдох

C

E

A

C

E

G

C

E

G

C

Вдох

D

G

B

D

F#

A

B

D

F#

A

 

  Строй падди-рихтер отличается от обычного рихтеровского тем, что нота получаемая при выдохе через третье отверстие, поднята на один тон.

Раскладка нот выглядит следующим образом:

Строй падди-рихтер, гармоника «С»

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Выдох

C

E

A

C

E

G

C

E

G

C

Вдох

D

G

B

D

F

A

B

D

F

A

 

 

  Хотелось бы еще добавить, что некоторые музыканты сами изменяют расположение нот на своих губных гармониках в зависимости от своих желаний и потребностей и тем самым, можно сказать, придумывают собственные строи. Интересным примером может послужить настройка, использованная Карлосом дель Хунко в его композиции «B-Thing». Она играется на гармонике в тональности «ми», и для того, чтобы ее сыграть он перестроил гармошку следующим образом: ноту, получаемую при выдохе через первое отверстие опустил на 2 полутона, ноту, получаемую при вдохе на первом-поднял на 3 полутона и ноту, получаемую при вдохе через седьмое отверстие, опустил на полутон. Эти изменения дали ему возможность сыграть те аккорды, которые можно услышать в этой композиции. Здесь же можно отметить новый строй гармоник, недавно разработанный  и в настоящее время активно продвигаемый Брэнданом Пауэром (Brandon Power). Этот строй называется Powerbender. Использование этого строя позволяет избежать использования некоторых передуваний и бэндов на выдох.

 

Powerbender, гармоника «C»

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Выдох

C

E

G

C

D

F

A

C

E

A

Вдох

D

G

B

D

E

G

B

D

G

C

Конструкция губной гармоники

  Конструкция губной гармоники

   

   

Основные части гармоники - гребенка, платы с язычками и крышки.

Гребенка

  Гребенка это термин, который включает в себя тело инструмента с воздушными каналами, которые изолируют язычки. Это название происходит из похожести корпуса простых губных гармоник и расчески для волос. Традиционно гребенки изготовлялись из дерева, но теперь очень часто делаются из пластика или металла (включая титановый сплав для высококачественных дорогих инструментов). Некоторые современные и экспериментальные модели гребенок сложны еще и в плане направления воздушных потоков. Материал гребенки влияет на звучание харпа. Одни из критериев в отличии одного материала для гребенки от другого - это его долговечность и тембр. На практике, деревянная гребенка разбухает от влажного дыхания исполнителя и контакта с языком. От этого она немного расширяется, делая инструмент менее удобным для игры. Различные сорта дерева и различные способы его обработки были исследованы и применены с целью частичного разрешения этой проблемы.

  Более серьезная проблема с деревянными корпусами, особенно в хроматических губных гармониках (с их тонкими перегородками между каналами), это уменьшение гребенок с течением времени. Уменьшение гребенок может привести к появлению трещин в них из-за того, что они закреплены гвоздями, дабы свести к минимуму потери воздуха. Серьезными исполнителями много усилий прикладывается к восстановлению и герметизации деревянных корпусов. Некоторые из губных гармонистов оставляли гармоники с деревянными гребенками (диатонические, без виндсейверов) в воде на время, чтобы разбухшие от воды корпуса еще больше загерметизировали инструмент. Современные инструменты с деревянным корпусом менее подвержены разбуханию и рассыханию.

Плата с язычками

  Плата с язычками — это несколько закрепленных язычков на одной металлической пластине с продолговатыми, прямоугольными отверстиями. Обычно язычки делают из сплавов меди, но сталь, алюминий и пластик тоже иногда используются. Отдельные язычки зачастую приклепаны к плате, но они так же могут быть приварены или прикручены винтиками. Язычки, расположенные с внутренней стороны платы (внутри воздушного канала гребенки) звучат при выдохе, а язычки, расположенные с внешней стороны — звучат на вдох.

  Большинство губных гармоник сконструированы таким образом, что платы с язычками прикручены к гребенке или друг к другу. Некоторые производители все еще используют традиционный способ скрепления плат и корпусов гвоздиками. В экспериментальных и редких гармониках платы с язычками удерживались вместе давлением крышек, например в американских моделях гармоник времен Второй мировой войны. В разбирающихся моделях возможна замена индивидуальных язычков. Это очень полезная конструктивная особенность, потому что язычки расстраиваются в процессе эксплуатации, причем с различной скоростью.

  Среди традиционных моделей плат с язычками стоит отметить цельнопластиковые губные гармоники, разработанные Финном Магнусом (Finn Magnus) в 1950-х. В них язычки и плата были отлиты из пластика. Конструкция Магнуса представляла собой язычки, платы и гребенку, сделанные из пластика и спаянные либо накрепко склеенные друг с другом.

Крышки

  Крышки закрывают платы с язычками и традиционно делаются из металла, хотя дерево и пластик тоже изредка используются. У исполнителей разные предпочтения насчет крышек — поскольку они отражают звук, они определяют тоновый оттенок инструмента. Существуют два вида крышек: традиционные открытого типа из штампованного металла или пластика, их легко держать в руках, и закрытого типа (например Hohner Meisterklasse и Super 64, Suzuki Promaster и SCX). Из этих базовых типов были созданы новые модели, такие как хроматика Hohner CBH-2016 и диатоника Suzuki Overdrive, со сложной конструкцией крышек, которая позволяет использовать возможности, не всегда доступные в традиционных моделях. Иногда в моделях конца 19 и начала 20 века встречались специальные примочки на крышках, например колокольчики, которые звенели при нажатии на кнопку.

Виндсейверы

  Виндсейверы это однонаправленные клапаны, сделанные из пластиковых лент, грубой бумаги, кожи или тефлона, приклеенных к плате с язычками. Традиционно они входят в конструкцию хроматических гармоник, аккордовых гармоник и множества октавных губных гармоник. Виндсейверы используются тогда, когда два язычка находятся в одном канале и утечка воздуха через незадействованный язычок значительна. Например, когда играется нота на вдох, клапан на язычке на выдох под воздействием воздушного потока закрывается, препятствуя утечке воздуха через неактивный язычок на выдох. Исключение из этого правила составляет недавняя модель Hohner XB-40, где клапаны расположены так, чтобы изолировать от утечек не отдельные язычки, а целые воздушные каналы.

Мундштук

  Мундштук расположен между воздушными каналами инструмента и ртом исполнителя. Он может быть частью гребенки (диатонические гармоники, Hohner Chrometta), составной частью крышки (как Hohner CX-12), или может быть целиком отдельной закрепленной винтами деталью, что характерно для хроматических губных гармоник. В конструкции многих гармоник мундштук — эргономичное подспорье для более комфортной игры. Как бы то ни было, в традиционных хроматических губных гармониках мундштук необходим для правильного функционирования инструмента, так как он содержит углубление для слайда.

(переведено с Wiki автор перевода: Алексей Буров)