|
Губная гармоника появилась в Европе в самом начале 19 века. Инструменты с колеблющимися от потока воздуха язычками, такие как Шен (Sheng), были широко известны в Восточной Азии на протяжении веков, и достаточно известны в Европе некоторое время. И хотя Кристиан Фредерик Людвиг Бушманн (Christian Friederich Ludwig Buschmann) часто позиционируется как изобретатель губной гармоники в 1821 году, другие изобретатели создали похожие инструменты в то же самое время. Духовые инструменты с вибрирующими язычками появились в США, Южной Америке, Великобритании и в Европе приблизительно одновременно. Ранние инструменты
Губная гармоника сперва появилась в Вене, где гармоники продавались еще до 1824 года. Настройка Рихтера использовалась практически с самого начала. В Германии, Мр. Мизель (Mr. Miesel) из Geschichte des Akkordeonbau в Клингентале (Klingenthal), Шварцмизель (Schwarzmeisel) и и Лангхаммер (Langhammer), купили гармонику (Kanzellen) на выставке в Брауншвейге в 1824 году. Он и Лангхаммер в Граслитце воспроизвели копии инструментов; к 1827 году они уже изготовили сотни губных гармоник. Многие другие мастера последовали в Германию и туда, где позже образовалась Чехословакия. В 1829 году, Йохан Вильгельм Рудольф Глиер (Johann Wilhelm Rudolph Glier) так же начал делать гармоники. В 1830 году Кристан Месснер (Christan Messner), ткач из Троссингена (Trossingen), копировал гармонику своего соседа, приобретенную в Вене. Он настолько приуспел в производстве гармоник, что в вскоре его брат и некоторые родственники также начали заниматься этим прибыльным делом. С 1840 года и далее, его племянник Кристиан Вэйс (Christian Weiss) также вовлекся в этот бизнес. К 1855 году, существовало по меньшей мере три компании, занимавшихся производством гармоник: C. A. Seydel Söhne, Christian Messner & Co., и Württ. Harmonikafabrik Ch. WEISS. Ныне только C. A. Seydel Söhne все еще работает.
Благодаря конкуренции между фабриками по производству гармоник в Троссингене и Клингентале, были изобретены станки для штамповки крышек, прикрывающих язычки. В 1857 году, Матиас Хоннер (Matthias Hohner), часовых дел мастер из Троссингена, начал делать гармоники, чтобы со временем стать первым, кто поставил этот бизнес на широкую ногу. Он использовал деревянные гребенки, сделанные на специальных станках. Такое механизированное производство помогло Хоннеру наладить выпуск огромного количества инструментов. К 1868 году он начал поставлять свою продукцию в США. К 1920 году большинство моделей диатонической губной гармоники достигли той формы, которую мы наблюдаем сегодня. Другие типы гармоник были изобретены незадолго после этого, включая различные тремоло и октавные гармоники. К концу 19 столетия выпуск губных гармоник был крупным бизнесом, превратившимся в их массовое производство. Новые виды этого инструмента разрабатываются в 20 веке, включая хроматическую гармонику, впервые выпущенную Хоннером в 1924 года, басовую гармонику, и аккордовую гармонику. В 21 веке, радикально новые конструкции гармоник все еще появляются на рынке, например такие как Suzuki Overdrive и Hohner XB-40.
Диатонические губные гармоники были разработаны в первую очередь для Германской и другой Европейской фолк-музыки, и они прекрасно вписались в пантеон инструментов этих стилей. Вряд ли создатели гармоники предполагали, что его первоначальная конструкция и строй подойдут для других направлений музыки, таких как блюз, кантри, олд-тайм и других. Губная гармоника была успешным продуктом практически с самого начала, и хотя центр производства находится в Германии, выпуск гармоник различных производителей все еще очень высок. Большинство компаний теперь находятся в Гемании (Seydel, Hohner – ранее самый крупный производитель в мире, Японии (Suzuki, Tombo, Yamaha), Китае (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) и Бразилии (Hering). Не так давно, откликаясь на растущее мастерство исполнителей, рынок высококачественных инструментов начал расширяться.
Первые шаги
Незадолго после начала производства в 1857 году, Хоннер отправил некоторое количество инструментов родственникам, которые ранее иммигрировали в Соединенные Штаты. Музыка, исполняемая на губной гармонике, быстро становилась популярной, и сельская местность стала обширным рынком для продукции Хоннера. Президент Авраам Линкольн носил гармонику в своем кармане (7), и гармоники дарили утешение солдатам и на стороне Конфедерации, и на стороне Союза Американской Гражданской Войны. Жители пограничной полосы Вайт Эрп (Wyatt Earp) и Билли Зе Кид (Billy The Kid) играли на этом инструменте, и губная гармоника стала неотъемлемой частью Американского музыкального ландшафта.
Первые записи губных гармоник были сделаны в Соединенных штатах в двадцатых годах 20 века. Эти записи «расовые», были предназначены для распространения на рынке для черных в южных штатах с сольными выступлениями ДеФорда Бэйли (DeFord Bailey), дуэтом с гитаристом Хамми Никсоном (Hammie Nixon), Уолтером Хортоном (Walter Horton), Сонни Терри (Sonny Terry), наряду с записями в деревенских стилях для белой аудитории, исполненными Фрэнком Хатчизоном (Frank Hutchison), Гвеном Фостером (Gwen Foster) и некоторыми другими музыкантами. Также существовали записи с участием гармоники в джаг бэндах (jug bands), из которых Мемфис (Memphis) Джаг Бэнд наиболее известен. Но в те годы губная гармоника все еще позиционируется как игрушечный инструмент и зачастую ассоциируется с бедностью. Еще в то же время те же музыканты начали экспериментировать с новыми техниками игры такими как блокировка языком (tongue-blocking), эффектами, воспроизводимыми при помощи рук и, вероятно наиболее важным нововведением из всех, игрой во второй, так называемой «перекрестной» позиции (cross-harp).
1950-е годы
Вскоре губная гармоника вместе с блюзом и черными иммигрантами двинулась на север, в основном в Чикаго, но также и в Детройт, Сент-Луис¸ и Нью-Йорк. Афро-американцы начинают все чаще использовать в своей музыке усилители для гитары, губной гармоники, двойного баса и грубую систему усиления для вокала. Райс Миллер (Rice Miller), более известного как Сонни Бой Вилльямсон II(Sonny Boy Williamson II), - один из наиболее известных губных гармонистов этой эпохи. Выступая с полностью укомплектованной блюзовой группой, он стал популярным на Юге со своими ежедневными радиопередачами «King Biscuit Time», транслированными живьем из Хелены, штат Арканзас. Он также способствовал распространению техники игры в перекрестной позиции (cross-harp), которая впоследствии стала одной из важнейших техник исполнения блюза на губной гармонике.
Молодой исполнитель на губной гармонике Марион «Литтл Уолтер» Джакобс (Marion «Little Walter» Jacobs) произвел революцию в игре на этом инструменте, начав играть в микрофон (обычно в «Пулю» (Bullet) –микрофон, использовавшийся диспетчерами такси, с особым «пробивным» звуком на средних частотах, который был отлично слышен поверх статического радио, или электрической гитары). Он делал при помощи рук так называемую чашу вокруг инструмента, сильно ограничивая пространство вокруг гармоники, благодаря чему звук становился очень мощным, искаженным, чем-то напоминавшим саксофон. Эта техника, совмещенная с потрясающей виртуозностью игры на гармонике, сделала Литтл Уолтера возможно одним из наиболее влиятельных исполнителей на губной гармонике в истории.
Биг Уолтер Хортон (Big Walter Horton) меньше полагался на возможности звукоусиления (хотя отлично их использовал) и более на мастерство владения инструментом. Он был наиболее востребованным гармонистом среди лидеров Чикагских блюзовых групп, включая Вилли Диксона (Willie Dixon). Его красочные соло использовали весь диапазон звуков этого инструмента и нескольких хроматических гармоник. Ранние записи Хоулин Вульфа (Howlin’ Wolf) демонстрируют огромное мастерство, а именно выдувание мощных рифов на губной гармонике. Сонни Бой Вилльямсон II широко использовал возможности техники ручных эффектов, дабы придать своей игре проникновенную разговорную окраску. Некоторые его композиции также стали блюзовыми стантадтами. Вилльямсон расширил свое влияние на молодых Британских блюз-рокеров в 1960-х годах, записываясь с Эриком Клэптоном (Eric Clapton) и The Yarbirds и появляясь живьем на Британском телевидении. Стиви Уандер (Stevie Wonder) самостоятельно научился играть на губной гармонике в возрасте 5 лет и играет на нем на многих своих записях. Джимми Рид (Jimmy Reed) играл на гармонике на большинстве своих блюзовых записей.
1960-е и 1970-е годы
В 1960-е и 1970-е годы губная гармоника стала менее заметна, на передний план вышла перегруженная электрическая гитара, заняв доминирующую позицию в игре соло в блюз-роке. Пол Баттерфилд (Paul Butterfield) приобрел известность в это пору на арене блюза и блюз-рока. Находясь под большим влиянием творчества Литтл Уолтера, он поднял критерии виртуозной игры на губной гармонике на новые высоты. Исполнитель на губной гармонике из Чикаго Джеймс Коттон (James Cotton) специализировался в то время на медленных, восхитительных бендах.
Боб Дилан (Bob Dylan) также играл на гармонике, чтобы добавить капельку блюзового звучания к своему творчеству в стилях фолк и рок в эти годы. Дилан был известен как музыкант, играющий на гармонике, помещенной в специальный держатель - холдер, и на гитаре одновременно. Ван Моррисон (Van Morrison), много лет игравший на гармонике, впервые вышел на сцену с этим инструментом в 1963 году для исполнения композиции Сонни Боя Вилльямсона II «Elevate Me Mama». Джуниор Уеллс (Junior Wells) был самым проникновенным Чикагским исполнителем на губной гармонике, с его способностью свести блюз к трем-четырем откровенно звучащим нотам.
Джерри Портной (Jerry Portnoy), Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen), Лэйзи Лестер (Lazy Lester), Шугар Блю (Sugar Blue), Чарли Масселвайт (Charlie Musselwhite), Ким Уилсон (Kim Wilson), Тадж Махал (Taj Mahal), Слим Харпо (Slim Harpo), Ал «Блайнд Оул» Уилсон (Al "Blind Owl" Wilson) из Canned Heat, Джек Брюс (Jack Bruce) из Cream, Джон Себастьян (John Sebastian) из The Lovin' Spoonful (чей отец также был звездой губногармонистической сцены во времена исполнения классической музыки Лари Адлером (Larry Adler), Мик Джаггер (Mick Jagger) и Брайан Джонс (Brian Jones) из The Rolling Stones, Роджер Далтрей (Roger Daltrey) из The Who, Стивен Тайлер (Steven Tyler) из Aerosmith, Роберт Плант (Robert Plant) из Led Zeppelin, Ричард «Мэджик Дик» Сальвитц (Richard "Magic Dick" Salwitz) из The J. Geils Band и другие – все они добавили оригинальности и разнообразия в историю записей блюзовой гармоники. Джон Леннон (John Lennon) играл на ней при исполнении своих ранних хитов, таких как"Love Me Do" и "I Should Have Known Better" и далее в сольной карьере в таких песнях как "Oh Yoko!".
Вскоре более молодые исполнители на губной гармонике (или харперы) сильнейшим образом повлияли на звучание гармоники. Под огромным влиянием звука электрической гитары, Джон Поппер (John Popper) из Blues Traveller исполняет скоростные сольные пассажи, часто с применением гитарных эффектов. Blackfoot, рок-группа с Юга США, состоящая в основном из коренных американцев, использовал губную гармонику в песне «Train Train», чтобы сымитировать паровозный свисток и движение.
2000-е годы
Современные исполнители на губной гармонике Говард Леви (Howard Levy), Крис Михалек (Chris Michalek), Джейсон Риччи (Jason Ricci) и Карлос дель Хунко (Carlos del Junco) еще более расширили поле применения губной гармоники. Леви был первым серьезным исследователем техники оверблоу (overblow) в начале семидесятых. Эта техника позволяет играть на диатонической губной гармонике хроматическую гамму в трех октавах, сохраняя характерное звучание диатоники. Впервые техника оверблоу была использована при записи в 1927 году Блюзом Бёрдхедом (Blues Birdhead) (настоящее имя Джеймс Симонс(James Simons). Использование оверблоу все чаще и чаще появляется творчестве губных гармонистов в 1990-е годы с появлением таких музыкантов как Говард Леви, Адам Гассов (Adam Gussov), Крис Михалек, и такие исполнители как Джейсон Риччи и Карлос дель Хунко начинают интегрировать технику оверблоу в музыку, более ориентированную на блюз-рок и рок. Ричард «Меджик Дик» Сальвитц (Richard “Magic Dick” Salwitz), Билли Бранч (Billy Branch) и другие все еще сохраняют традиционный подход к игре на губной гармонике.
Другие стили и регионы
Филип Ахиль (Philip Achille), губной гармонист из Европы, который исполняет ирландскую, классическую, Каввали и музыку суфиев, выигрывал джазовые конкурсы и исполнение классических произведений привело его к выступлению на телевидении на канале BBC, а также на ITV и Channel 4. Среди исполнителей в Европе также стоит отметить француза Никки Гаду (Nikki Gadout), и музыкантов из Германии Стива Бейкера (Steve Baker)И Рене Гиссен (Rene Giessen)(они исполняли основную тему из фильмов Виннету). В Нэшвилле (Nashvill) П.Т. Газелл (P.T. Gazell) и Чарли МакКой (Charlie McCoy), исполняют американскую музыку кантри на губной гармонике. Ирландское музыкальное направление представлено Джоном и Пипом Мёрфи (John and Pip Murphy), Ноэлем Баттлем (Noel Battle), Джеймсом Конвеем (James Conway), Миком Кинселла (Mick Kinsella), Брендоном Пауэром (Brendan Power), Джоелем Бернштайном (Joel Bernstein), Доном Миде (Don Meade), Фергалом Скахилом (Fergal Scahil) и Риком Эппингом (Rick Epping). Питер «Мэдкэт» Рут (Peter "Madcat" Ruth) создал и поддерживает сайт, на котором находятся ссылки на сайты современных исполнителей на губной гармонике по всему миру. Уэйд Шуман (Wade Schuman), создатель группы Hazmat Modine, совместил хроматическую игру при помощи оверблоу с более старыми традиционными стилями и гармониями центральной Европы.
(Переведено с Wiki . Автор перевода Алексей Буров.) |
Исторический очерк
